Big Art is geen standaard kunstbeurs, maar biedt bezoekers een bijzondere ervaring waarbij de kunstwerken en de locatie met elkaar een relatie aangaan. Babette Kleijn neemt voor het eerst deel en maakt een geometrisch wandwerk in situ. Kirilla Mihai doet ook voor het eerst mee met een groot altaarstuk in een van de silo’s van de fabriek. Jong talent Nadia Schambach studeerde net af en toont grote wezens die in Codrico tot leven lijken te komen. De organische vormen van Madelon Uljee via Root Gallery klimmen als een plant tegen de wand van het gebouw op en Tanneke Barendregt bouwt een kleine stad in de grote fabriek. Voor verschillende kunstenaars vormt Big Art dit jaar een primeur, Kristiyan Dyankov bijvoorbeeld creëert een flinke houten wandsculptuur, Anastasia Omelchenko bootst ter plekke een strand na en Michael Bom maakt een enorme mobile. Sophie Schreurs brengt een mysterieuze installatie van latex en Isabela Verhagen stelt in een groot textielkunstwerk klimaatverandering aan de kaak. Verschillende oud-deelnemers zijn terug met nieuw werk. Zo laat Anthony Litjes een intrigerende installatie van laserstralen zien, toont Clifton Mahangoe een interactief werk waarin waarneming een grote rol speelt en neemt Daniel Samama deel met een kleurrijk lichtkunstwerk.

Sfeer van weleer

Ook het buitenterrein rond de fabriek wordt deze editie benut. Meerdere grote kunstwerken staan aan de Rijnhaven kade opgesteld. Eva Margaretha maakt een vijf meter lange Kebaya vol textieldelen die met behulp van Japanse bindtechnieken zijn geverfd. Project Friso is een felrode bewegende installatie gebaseerd op stoelen van de bekende Nederlandse ontwerper Friso Kramer. Melissa Moria toont onder een van de oude kranen een gigantisch kunstwerk bestaande uit in de wind wapperende doeken. Dré Wapenaar doet mee met een wall spiral, een metershoog muurobject waar mensen in kunnen zitten. Vanaf de kade hebben bezoekers een weids uitzicht over de Rotterdamse Rijnhaven met Hotel New York, de Euromast en het FENIX Museum in het vizier. In het kader van Open Monumentendag vinden in het weekend speciale rondleidingen plaats, waarbij zowel de geschiedenis als de toekomst van de Codrico fabriek en dit unieke stukje Rotterdam centraal staan. Het bruisende Katendrecht ademt de bedrijvigheid van vroeger op een eigentijdse manier.

Deelnemers

Alexandra Arshanskaya, Anastasia Omelchenko, Angeline Dekker, anna hesselmann, Anna Ratibor, Anthony Litjes, Anton Shirkin, Babette kleijn, Bart Verburg | Francis Boeske Projects, Bibi Jordan, Bilal Chahal, Carmo Menezes, Carolien Scholtes, Caroline Girardot-Bijnen, Casper Verborg, Charlotte Dijkgraaf, Chitin Studio, Chris Adriaan, Chung Hsi Han, Clifton Mahangoe, Cyrill Rafael Vasilyev, Daniel Samama, Debby van Adrichem, DH Mack, Dickens van der Werff, Dijntje Bijvank, Dré Wapenaar | galerie NL=US, Eelke van Willegen, Emily Wortel, Erik Buijs, Eva Margaretha, Frans Verschoor, Geert Jaspers, Geertje Tjalma, Gijs van Poecke | Sandra Gisela Martin, Guusje Slagter, Harry Schumacher, HEART BEAT by RUWE BOLSTER, ida-simone, Iris de Vries, Isabela Verhagen, Ivo Schouten, Jake Kelly, Jakob van Klinken, Jan Theun van Rees | Root Gallery, Jeroen Kool, Jinxiao Zhou | Oooit Art Utrecht, Jolanda Linssen, Josien de Geus, Joyce Overheul | Art Gallery O-68, karlsWerke Dagmar Körkemeier | Fred B.kanena, Katayoon Valamanesh, Katrijn Verstegen, Kirilla Mihai, Kristiyan Dyankov, Lily de Bont | galerie NL=US, Linda Overzee, Lisa Snoek, Lucius Pax, Maarten Fijan, Maartje van Bel, Madelon Uljee | Root Gallery, Margré Steensma, Marie Louise Elshout | janinebeangallery, Martijntje Cornelia, Max Jacobs, Maya Berkhof, Melissa Moria, Michael Bom, Mikołaj Stojanowicz, Mila Lanfermeijer | Rademakers Gallery, Mirjam Oosterbaan, Nadia Schambach, Nienke van der Maar, Noor Issa, Olaf Mooij | Buro Rotterdam, Olga Wagemans, OONA FROST, Paul Smulders | ArtSoleil, Pauline Nijenhuis, Paulus Maassen, phlox van oppen, Prins Nicolas, Project Friso, reinier gerritsen | gallery Zic Zerp, Richard Scott | ArtSoleil, Roebie Starink, Roos Schneijderberg, Ruth de Vos, Said Kinos | Root Gallery, Sander Bos, Sander Buijk | Gallery Untitled, Sara Vrugt, Sarah Kerbosch, Sarah Reinbold, Saskia Stolz | SAZZA, Saskia van der Kam, Sophie Schreurs, studio mo man tai, studio ron van heusden, Tanneke Barendregt, Textielfabrique | Galerie de Slang, Textielfabrique, The Youman, Thomas Elshuis, Tilmann Meyer-Faje, Timo Heijnk, Tjep., Tjitske Storm, Tom de Vries, Tomas Schats, Victoria Kovalenchikova, Viktoria Kova | Malin Persson, We do! We do!, Wiepke Wolfsbergen, Willemien Mostert, Yip Stals, Yoram Yutte, Youri Alvites, e.a.

Onafhankelijk podium - Over Big Art

Big Art is een pop-up platform voor XL-kunstwerken van gevestigde namen en opkomende talenten en komt uit de koker van cultureel ondernemer Anne van der Zwaag, ook directeur van designbeurs OBJECT in Rotterdam. Al elf keer is Big Art neergestreken in een bijzonder gebouw in of rond Amsterdam waar galeries en kunstenaars de ruimtes vullen met een unieke mix van monumentale schilderijen en tekeningen, grote sculpturen en foto’s, betoverende lichtkunstwerken en indrukwekkende interactieve installaties. Alle werken zijn zowel te bekijken als te koop. Big Art is een zelfstandig platform en wordt onafhankelijk van commerciële sponsors en culturele fondsen georganiseerd. Big Art werkt rechtstreeks samen met galeries en kunstenaars en alle inkomsten uit verkoop gaan naar de deelnemers. Rotterdam is voor Anne van der Zwaag bekend terrein, sinds 2012 organiseert zij hier met succes designbeurs OBJECT.

Perspreview

De perspreview start op donderdag 10 september om 15.00 uur bij de entreebalie van Big Art en sluit aan op het persprogramma van de tentoonstelling BARBARIAN in het Stedelijk Museum Schiedam. Wil je in de ochtend bij de perspreview van BARBARIAN (inclusief lunch) aanwezig zijn? Meld je dan ook hiervoor aan via syrta@artpublicity.nl en combineer beide bezoeken op een dag.

Melissa Moria (1991) ontwikkelt een steeds sterker internationaal tentoonstellingsprogramma. Na haar solotentoonstelling A Space in Between bij Instituto Buena Bista op Curaçao volgen dit jaar presentaties in Californië (VS) met GW Contemporary Art Gallery in 2026 en in Shenzhen (China) met 11 Contemporary Art Centre voor een solo- en groepstentoonstelling in 2027.

Haar werk ontstaat uit natuurlijke pigmenten die zij zelf maakt van onder meer planten, bloemen, schors en bladeren. Zo worden landschap, seizoen en tijd letterlijk onderdeel van het schilderij.

Nieuwe werken op Ibiza

Op vrijdag 14 augustus opent bij Atzaró Agroturismo Hotel Ibiza de groepstentoonstelling Pass the Brush, gecureerd door Zeta Kearney. Binnen de weelderige tuinen en natuurlijke omgeving vane en van Ibiza's meest toonaangevende high-end agroturismo's - Atzaró - sluit Moria's praktijk naadloos aan: de natuur vormt niet alleen haar inspiratie, maar ook haar materiaal.

Tijdens de tentoonstelling presenteert zij de werken It's The Way You Move en She Watches Over Us All, beide vervaardigd met natuurlijke pigmenten van rode uienschillen, laurierblad en salie, gecombineerd met olieverf op katoen.

Over Melissa Moria

Melissa Moria (1991, Almere) is een Rotterdamse beeldend kunstenaar. Haar werk onderzoekt de relatie tussen tijd, materialiteit en de natuurlijke wereld. Ze maakt schilderijen, sculpturen en installaties waarin zelfontwikkelde pigmenten uit planten en bloemen een centrale rol spelen. Haar werk was eerder te zien tijdens onder meer Art Rotterdam, BIG ART Amsterdam, Los Angeles en Madrid en werd in 2026 tijdens South Forward DHB Art Space op Art Rotterdam opgenomen in de kunstcollectie van DHB Bank. Zij wordt vertegenwoordigd door Helder Galerie (Den Haag), De Galerie (Den Haag), GW Contemporary (Los Angeles) en 11 Contemporary Art Centre (Shenzhen).

Met I'm Doing My Best, Honey, bouwt Keijzer voort op de thematiek van haar tentoonstelling Shituations (2022). Waar zij destijds de absurditeit van kleine dagelijkse ongelukjes onderzocht, verschuift haar focus nu naar een bredere reflectie op onzekerheid, acceptatie en de moed om steeds opnieuw verder te gaan Niet het falen staat centraal, maar juist de volharding die mensen met elkaar verbindt: de bereidheid om steeds opnieuw verder te gaan.

De poëzie van gewone dingen

In de tentoonstelling krijgen ogenschijnlijk alledaagse objecten een onverwachte emotionele lading. Tuingereedschap, overvolle emmers, afdrijvende opblaasspeeltjes en torenhoge golven veranderen in visuele metaforen voor zorg, doorzettingsvermogen en het voortdurende spanningsveld tussen controle en overgave. Met warmte en humor onthult Keijzer het buitengewone in het gewone en nodigt zij bezoekers uit zichzelf te herkennen in deze herkenbare momenten van disbalans.

Tussen controle en toeval

Alle schilderijen zijn volledig uit de vrije hand opgebouwd. Heldere, grafische composities worden gecombineerd met rijk gelaagde, sterk getextureerde oppervlakken van acrylverf, potlood en zand. Van een afstand ogen de werken bijna fotografisch precies; van dichtbij worden de sporen van het maakproces zichtbaar. Juist die spanning tussen controle en spontaniteit weerspiegelt de emotionele gelaagdheid die centraal staat in de tentoonstelling.

Een pleidooi voor mildheid

Met I'm Doing My Best, Honey biedt Keijzer een subtiel tegenwicht aan de prestatiedruk en onzekerheid die het hedendaagse leven kenmerken. Haar schilderijen nodigen niet uit om onzekerheid te overwinnen, maar om haar te omarmen – met nieuwsgierigheid, humor en de stille overtuiging dat je best doen soms al meer dan voldoende is.

Over Marian Cramer Projects

Marian Cramer Projects, opgericht in 2010, presenteert werk van opkomende en mid-career Nederlandse en internationale kunstenaars in uiteenlopende disciplines, waaronder schilderkunst, fotografie, sculptuur en installatiekunst. Vanuit de galerie in Amsterdam-Zuid organiseert Marian Cramer Projects een veelzijdig tentoonstellingsprogramma, aangevuld met artist talks, lezingen en masterclasses. Daarnaast neemt de galerie deel aan nationale en internationale kunstbeurzen en realiseert zij tentoonstellingen en pop-upprojecten in binnen- en buitenland. Met een internationaal georiënteerd programma verbindt Marian Cramer Projects kunstenaars, verzamelaars en een breed publiek.

Pers- en verzamelaars preview

Zaterdag 5 September, 15:00–17:00 uur

Of op afspraak.

Big Art toont al ruim tien jaar een prikkelende mix van schilderkunst, sculptuur, video, tekenkunst, textiel, fotografie en lichtkunst op unieke locaties. Met haar komst naar de havenstad weet Big Art weer te verrassen en trekt de beurs tal van nieuwe deelnemers aan. Oona Frost heeft een primeur met een enorm opblaasbaar zeedier, en Prince Nicolas neemt voor het eerst deel met verhalende figuratieve schilderijen, evenals SAZZA met haar confronterende sculpturen. Ook indrukwekkend zijn de grote houtskooltekeningen van Chung Hsi Han en de enorme poort die studio mo man tai op het buitenterrein bouwt. Jong talent Yip Stals neemt voor het eerst deel met een heel speels werk en de keramische tanks van Tilmann Meyer-Faje zetten bezoekers op een hele andere manier aan het denken. Rademakers Gallery brengt een fijnzinnig kunstwerk van Mila Lanfermeijer, de Rotterdamse galerie NLISUS presenteert een interactieve installatie van Dre Wapenaar en Madelon Uljee doet voor het eerst via ROOT Gallery mee.

Op locatie

Veel kunstenaars laten zich inspireren door de karakteristieken van de plek: rauwe ruimtes, hoge silo’s en de stille restanten van een fabriek die tot voor kort nog in bedrijf was. Margré Steensma creëert als tegenhanger een binnentuin in het industriële interieur, Jakob van Klinken maakt een grote werkende machine, Martijntje Cornelia presenteert een ruimtelijke installatie over verval, terwijl Michael Bom een kinetisch kunstwerk toont dat is gebaseerd op mechanische beweging. Fotograaf Reinier Gerritsen reageert met een metersgroot fotoboek op het stadstrand dat aan de Rijnhaven verrijst en Said Kinos maakt samen met ROOT Gallery ter plekke een flinke mural. De architectuur versterkt de kunst en de kunst versterkt de architectuur: ‘waanzinnige kunst en veel wauw-momenten,’ zegt een van de bezoekers van Big Art. Naast heel veel nieuwe namen zijn ook deelnemers als Clifton Mahangoe, Daniel Samama, Joyce Overheul met Art Gallery O-68, Hotegni Dansou, Gijs van Poecke, Sarah Reinbold en Erik Buijs weer van de partij.

Ontdekkingstocht

Lang bleven de deuren van het imposante Codricoterrein voor buitenstaanders gesloten. Nu de fabrieksactiviteiten zijn gestopt wordt de fabriek tijdelijk opengesteld. Gedurende het weekend van Open Monumentendag kunnen bezoekers van Big Art de sfeer van weleer ervaren. Speciale rondleiders vertellen meer over het illustere verleden en de toekomst van dit stuk Rotterdamse haven. Komende jaren wordt dit gebied door RED Company ontwikkeld tot een levendig stadsdeel met ruimte voor wonen, werken, hospitality en cultuur. Gelegen aan de Rijnhaven, tussen FENIX en het Nederlands Fotomuseum, krijgen bezoekers een voorproefje van de toekomstige bedrijvigheid. Een breed scala aan kunstenaars en kunstwerken brengt de Codrico fabriek op Katendrecht weer even tot leven.

Over Big Art

Big Art is een pop-up platform voor XL-kunstwerken van gevestigde namen en opkomende talenten en komt uit de koker van cultureel ondernemer Anne van der Zwaag, ook directeur van designbeurs OBJECT in Rotterdam. Al elf keer is Big Art neergestreken in een bijzonder gebouw in of rond Amsterdam waar galeries en kunstenaars de ruimtes vullen met een unieke mix van monumentale schilderijen en tekeningen, grote sculpturen en foto’s, betoverende lichtkunstwerken en indrukwekkende interactieve installaties. Alle werken zijn zowel te bekijken als te koop. Big Art is een zelfstandig platform en wordt onafhankelijk van commerciële sponsors en culturele fondsen georganiseerd. Big Art werkt rechtstreeks samen met galeries en kunstenaars en alle inkomsten uit verkoop gaan naar de deelnemers. Rotterdam is voor Anne van der Zwaag bekend terrein, sinds 2012 organiseert zij hier met succes designbeurs OBJECT.

Voor Eveline Schram vormt de Rotterdamse binnenstad een voortdurende bron van inspiratie. Dagelijks kruisen talloze mensen elkaars pad: bewoners, bezoekers, ondernemers, studenten en forenzen. Hoewel ieder individu zijn eigen route, achtergrond en verhaal heeft, ontstaan er in de publieke ruimte voortdurend kleine momenten van contact.

Met haar muurschildering brengt Schram deze vluchtige interacties in beeld. De compositie bestaat uit kleurrijke figuren en vormen die elkaar raken, overlappen en aanvullen. Zo ontstaat een visuele vertaling van de stad als plek waar individuele levens samenkomen en nieuwe verbindingen ontstaan.

Kleur, positiviteit en maatschappelijke thema’s

Eveline Schram staat bekend om haar toegankelijke beeldtaal, waarin grafische vormen en uitgesproken kleuren samenkomen met maatschappelijke thema’s. Haar werk bevat vaak een subtiele feministische ondertoon en onderzoekt onderwerpen als identiteit, gelijkwaardigheid en menselijke relaties.

Ook in dit nieuwe werk kiest zij voor een positieve benadering. In plaats van de verschillen tussen mensen te benadrukken, richt zij zich op wat ons verbindt. "In een stad als Rotterdam leven duizenden verhalen naast elkaar. Ik vind het mooi om juist die onverwachte momenten van verbinding zichtbaar te maken, wanneer mensen elkaar kruisen en heel even onderdeel worden van elkaars verhaal," vertelt Schram.

Over Eveline Schram

Eveline Schram (1989) is een beeldend kunstenaar en illustrator uit Rotterdam. Haar persoonlijke werk manifesteert zich in uiteenlopende disciplines, waaronder muurschilderingen, schilderijen en digitale kunst. Haar visuele stijl kenmerkt zich door grafische vormen, heldere kleuren en een sterke focus op maatschappelijke thema’s. Vanuit een optimistische en vaak speelse invalshoek onderzoekt zij onderwerpen als feminisme, identiteit en menselijke verbinding.

Over Edge

Edge plaatst mensen en planeet centraal bij het ontwikkelen, investeren in en beheren van duurzame vastgoedprojecten voor wereldwijde bedrijven en institutionele beleggers. Als een van Europa's toonaangevende platforms voor duurzaam vastgoed, combineert Edge bewezen ontwikkelingskennis met uitgebreide investerings- en assetmanagementcapaciteiten om toekomstbestendige vastgoedprojecten te creëren en optimaliseren die gezondheid, productiviteit en milieuprestaties vooropstellen.

Met kantoren in Nederland, Duitsland, het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk, evenals joint ventures in de Verenigde Staten, heeft Edge momenteel ongeveer €5,88 miljard aan ontwikkelings- en beheerd vermogen. Het bedrijf bedient diverse klanten, waaronder multinationals en institutionele beleggers zoals pensioenfondsen, en levert geïntegreerde oplossingen gedurende de gehele vastgoedlevenscyclus, van initiële ontwikkeling en brown-to-green conversie tot lopend assetmanagement en investeringsstrategieën.

Door continu te leren van de mensen die gebruikmaken van gebouwen en door de nieuwste innovaties in duurzame technologie toe te passen, zorgt Edge ervoor dat de gezondste, meest inspirerende en hoogst presterende werkplekken worden gecreëerd en beheerd.

EDGE Coolsingel zal circa 21.500 m² kantoorruimte bieden en is ontworpen met de nieuwste technologieën op het gebied van energie-efficiëntie en duurzaamheid. Het gebouw zal Net Zero Carbon zijn en een WELL Outstanding-certificering ontvangen en is uitgerust met slimme technologieën die het welzijn van de gebruikers bevorderen.

Over EDGE Show Me Your (He)Art Competition

De EDGE Coolsingel Artist Competition bood lokale kunstenaars een kans om hun werk op een unieke manier met de stad te delen. In september 2026 wordt de winnaar bekendgemaakt.  De winnende kunstenaar wordt voor een deel bepaald door publieksstemmen en voor een deel door het projectteam van EDGE Coolsingel.

Eerder werden kunstenaars Melissa Moria, Tjado Astrando Boerleider, Phlox van Oppen, Jelmer Konjo en Laxmi Manuela geselecteerd om als eerste de bouwhekken te voorzien van een kunstwerk.

Locatie: Coolsingel 75, tegenover het Stadhuis

Data: November 2024 – augustus 2026

Hoofdprijs: Permanente installatie EDGE Coolsingel

Website: www.showmeyour.art

Na elf succesvolle edities in Amsterdam landt Big Art dit jaar voor het eerst in Rotterdam. Het pop-up platform voor XL-kunstwerken van gevestigde namen en opkomende talenten vindt onderdak op het indrukwekkende Codricoterrein: een van de meest mysterieuze en karaktervolle plekken van de stad. Verscholen aan de kade van de Rijnhaven rijst de monumentale Codrico fabriek op als een indrukwekkend overblijfsel uit de gloriedagen van de havenindustrie. Decennialang vormde de fabriek het kloppende hart van de Rijnhaven; een afgesloten wereld van productie, scheepvaart en bedrijvigheid. Nu staat het terrein aan de vooravond van een nieuwe toekomst, waarbij het industriële karakter en de rijke geschiedenis zorgvuldig verweven worden met een nieuw stedelijk leven aan het water. Codrico vormt daarmee niet alleen een monument van het Rotterdamse havenverleden, maar ook een zeldzaam decor waar historie, architectuur, toekomst en nu ook kunst samenkomen. Anne van der Zwaag: ‘We willen met Big Art blijven verrassen en deze unieke locatie biedt deelnemers en bezoekers weer een compleet nieuwe ervaring.’

Kunst in context

In de afgelopen jaren groeide Big Art uit tot een kunstevenement van formaat dat door haar tijdelijke karakter en locatie steeds weer een andere vorm aanneemt. Big Art is geen standaard beurs maar voegt zich elke editie weer naar een bijzonder gebouw dat een relatie aangaat met de kunst. De zorgvuldig samengestelde combinatie van tekeningen, schilderkunst, sculptuur, video art, fotografie, lichtkunstwerken en textiele installaties maakt dat elke ruimte prikkelt en uitnodigt tot een andere manier van kijken. Kunstenaars krijgen de mogelijkheid om op voorhand de locatie te bezichtigen en zich te laten inspireren door de plek. Vaak creëren deelnemers nieuw werk waarbij de architectuur en sfeer een rol speelt. De gebouwen, gangen en ruimtes in de Codrico fabriek zijn getekend door de tijd en hebben een uitgesproken karakter. Hierdoor lenen ze zich bij uitstek voor het vervaardigen van site specific installaties. Tientallen kunstenaars hebben zich al voor komende editie gemeld waaronder Ritsert Mans, Liselore Frowijn, Angeline Dekker, Izaak Swartjes, Julia Kiiryanova en Sara Vrugt.

Nieuwe bestemming

Nu de fabrieksactiviteiten van Codrico gestopt zijn wordt het terrein komende jaren door RED Company getransformeerd in een nieuw en bruisend kwartier op Katendrecht. Architect en ontwikkelaar Nanne de Ru: “Codrico is een industriële enclave die binnenkort wordt herontwikkeld tot een prachtige plek om te wonen en werken. Wij zijn er heel blij mee dat Big Art nu al laat zien wat de potentie van de plek is.” Naast woningen zal er ruimte zijn voor kantoren, winkels, een hotel, horeca en culturele activiteiten. Met behoud van het monumentale karakter van de fabriek groeit het gebied als een levendig stadsdeel gelegen tussen FENIX en het Nederlands Fotomuseum.

 

Over Big Art

Big Art is een pop-up platform voor XL kunstwerken van gevestigde namen en opkomende talenten en komt uit de koker van cultureel ondernemer Anne van der Zwaag, ook directeur van designbeurs OBJECT in Rotterdam. Al elf keer is Big Art neergestreken in een bijzonder gebouw in of rond Amsterdam waar galeries en kunstenaars de ruimtes vullen met een unieke mix van monumentale schilderijen en tekeningen, grote sculpturen en foto’s, betoverende lichtkunstwerken en indrukwekkende interactieve installaties. Te kijk en te koop. Big Art is een zelfstandig platform en wordt onafhankelijk van commerciële sponsors en culturele fondsen georganiseerd. Galeries en kunstenaars zijn welkom en alle inkomsten uit verkoop gaan naar de deelnemers. Rotterdam is voor Anne van der Zwaag bekend terrein, sinds 2012 organiseert zij hier met succes designbeurs OBJECT.

Deze editie krijgt een bijzondere lading: het is de laatste keer dat het karakteristieke theater het decor vormt. Snowapple brengt een mix van lokale en internationale makers, onder wie Amsterdamse artiesten als punk-schlagerzanger Jan Modaal en decorontwerper Wybe de Haan, naast internationale artiesten zoals de Oekraïense pianiste INOYSON en de Senegalese verhalenverteller en percussionist Mame N’Diack. Daarnaast presenteert het collectief nieuw werk, geïnspireerd op A Midsummer Night’s Dream, in de eigenzinnige, multidisciplinaire signatuur waarvoor Snowapple bekendstaat.

Theater de Roode Bioscoop 
Snowapple Collective is al jarenlang nauw verbonden met de Roode Bioscoop, waar ooit de eerste versie van de theatershow Mr. Moon in première ging - een succesvolle productie die vervolgens meer dan 150 keer wereldwijd werd opgevoerd. Ook de surrealistische speelfilm van het collectief A Moonless Night vond haar oorsprong in het bijzondere interieur van deze plek. 

De Roode Bioscoop geldt als een eigenzinnig en karakteristiek theater: een artistieke vrijplaats waar zowel opkomende als gevestigde makers de ruimte krijgen om buiten de gebaande paden te treden, een gedachtegoed dat nauw aansluit bij dat van Snowapple. Juist in Amsterdam, waar zulke experimentele podia steeds schaarser worden, onderstreept de terugkeer van het Jardin Rouge Festival het belang van onafhankelijke culturele ruimtes voor artistieke vernieuwing en vrijheid. Het theater moet namelijk per oktober 2026 haar deuren sluiten wegens onenigheid met de pandeigenaar.

Wilderness Cabaret
Centraal dit jaar tijdens het Jardin Rouge Festival is het thema Wilderness Cabaret, dat in Amsterdam de vorm krijgt van een ongetemde, bijna circusachtige ervaring. In het loslaten van regels en het omarmen van chaos ontstaat ruimte voor experiment, risico en vernieuwing. Zo ontvouwt het festival zich als een compromisloze artistieke speeltuin, waarin zowel makers als publiek worden uitgenodigd om het onbekende te verkennen. Laat je meevoeren en ontdek wat er schuilt achter de rode poorten van de verbeelding.

Over Snowapple Collective
Snowapple Collective is een interdisciplinair gezelschap van muzikanten, kunstenaars en performers, geleid door oprichtster Laurien ‘SHE Snowapple’. Het collectief verkent en verlegt de grenzen van theatrale creativiteit via een eclectische mix van muziek, visuele kunst en performance, aangevuld met poëzie, filmscripts en filosofie. Hun werk combineert traditionele en moderne invloeden tot een unieke publieksbeleving en draagt een uitgesproken activistisch karakter: een beweging van ‘joyful action’.

Daarnaast organiseert Snowapple Collective residenties en workshops om gemeenschappen te inspireren en betrekken. Met een collectieve werkwijze en ruimte voor vrouwen streeft het gezelschap naar een sterke internationale positie binnen vernieuwende, interdisciplinaire kunst.

Verder staat voor Snowapple een internationale muziektour door Europa en Mexico op de planning, evenals de première van I Remember: een eigenzinnige hervertelling van A Midsummer Night’s Dream van Shakespeare, vergezeld van een bijbehorend muziekalbum.

Hama Gallery, opgericht door Nina Hama in 2020, is een Amsterdamse galerie die kunst en publiek samenbrengt in een toegankelijke en open omgeving. Vanuit de overtuiging dat een galerie een plek moet zijn waar kunst en mensen elkaar zonder drempels ontmoeten, biedt de galerie een podium aan hedendaagse kunstenaars – met bijzondere aandacht voor opkomend talent. Met een sterke focus op verhalen en culturele uitwisseling presenteert Hama Gallery werk dat zich beweegt tussen disciplines als sculptuur, textiel, schilderkunst en installatie.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Melissa Schriek, Chiara Caselli, Francesco Carrasso en Jorge Mañes Rubio, die met uiteenlopende materialen en beeldtalen werken. De Spaanse kunstenaar Jorge Mañes Rubio transformeert alledaagse objecten tot gelaagde sculpturen en installaties waarin mythologie, identiteit en plaats samenkomen. Caselli en Carrasso brengen in hun gezamenlijke praktijk – onder de naam CCONTINUA+MAMT – keramiek, schilderkunst en mixed media samen, waarbij architectonische precisie, graffiti-invloeden en mythische beeldtaal elkaar ontmoeten. De presentatie wordt aangevuld met het fotografische werk van Melissa Schriek, die in haar praktijk de relatie tussen vrouwen, hun lichaam en hun omgeving onderzoekt. In geënsceneerde beelden verkent zij thema’s als vrouwelijke vriendschap, identiteit en collectieve ervaring.

Standnummer: J20 (Main Section) | www.hamagallery.com

Diez Gallery

Diez gallery, opgericht door Diego Diez, staat bekend om een programma dat bewust uiteenlopende artistieke posities samenbrengt. Vanuit een sterke inhoudelijke nieuwsgierigheid naar hedendaagse kunst biedt de galerie ruimte aan zowel gevestigde als opkomende kunstenaars. Diez, afkomstig uit Spanje en gevestigd in Nederland, bouwde de galerie voort op de tentoonstellingen die hij tijdens zijn studie in zijn eigen woonkamer organiseerde — met als doel sterke presentaties te maken en mensen rond kunst samen te brengen.

Tijdens Art Rotterdam presenteert diez gallery werk van Shimon Kamada (1997, Japan, werkzaam in NL), die schilderkunst gebruikt om herinnering en verbeelding met elkaar te verweven. In zijn schilderijen combineert Kamada figuratie met droomachtige en abstracte elementen om de hiaten in zijn geheugen te verkennen. Hij werkt op gebruikte doeken en baseert zijn beelden op oude familiefoto’s uit zijn jeugd in Japan. Door delen van het oppervlak te schuren en opnieuw te bewerken, laat hij eerdere lagen zichtbaar worden. Zo ontstaan schilderijen die functioneren als visuele palimpsesten, waarin persoonlijke geschiedenis, verlies en nostalgie samenkomen.

Standnummer: L01 (New Art Section) | www.diez.gallery

Contour Gallery

Contour Gallery, opgericht door Muriel Mager in 2017, is een Rotterdamse galerie gespecialiseerd in sculptuur, fotografie en foto-gebaseerde kunst. De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstenaars uit binnen- en buitenland en richt zich op werk dat de grenzen van het fotografische medium verkent, vaak in dialoog met andere disciplines. Met deze interdisciplinaire benadering draagt Contour Gallery bij aan de voortdurende ontwikkeling van fotografie binnen de hedendaagse kunst.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie een dialoog tussen het werk van Saidou Dicko en Anni Mertens, waarin thema’s als kwetsbaarheid, materialiteit en transformatie centraal staan. Dicko beschouwt fotografie niet als eindpunt, maar als vertrekpunt: zijn praktijk is geworteld in herinneringen aan zijn jeugd als Fulani herder in Burkina Faso. Mertens werkt met keramiek als een ogenschijnlijk stabiel, maar in wezen veranderlijk materiaal. Door stapeling, vervorming en ingrepen in het oppervlak ontstaan sculpturen die balanceren tussen lichaam en object, tussen industriële referentie en organische vorm. Haar werk is tijdens Art Rotterdam zowel op de beursvloer als binnen Prospects te zien. 

Standnummer : E9 (UNSEEN ENCOUNTERS) | www.contour.gallery

JOEY RAMONE

JOEY RAMONE, opgericht in 2012 door de Griekse kunstenaar Kiki Petratou en de Nederlandse verzamelaar Hans Bakker, is een zogeheten ‘half artist-run’ galerie in Rotterdam. Het programma brengt een multidisciplinaire en generatie-overstijgende selectie van nationale en internationale kunstenaars samen. Via uiteenlopende media onderzoeken zij actuele sociaal-politieke, culturele en technologische thema’s.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Linhuei Chen (1981), een Taiwanees-Nederlandse kunstenaar gevestigd in Rotterdam. Chen gebruikt schilderkunst als primair medium om persoonlijke ervaringen en collectieve verhalen te verbeelden, vaak aangevuld met tekeningen, objecten of installaties. Op de beurs toont zij een selectie werken uit haar recente project 1953, geïnspireerd op de Nederlandse duinen en de Watersnoodramp van 1953. In deze serie onderzoekt Chen hoe landschap en collectieve herinnering met elkaar verweven zijn en reflecteert zij op de kwetsbare relatie tussen mens en natuur.

Standnummer: J22 (SoloDuo) | www.joeyramone.nl

Kersgallery

kersgallery, gevestigd in Amsterdam, richt zich op hedendaagse kunst waarin materialiteit, ambacht en een sterke beeldtaal centraal staan. De galerie vertegenwoordigt kunstenaars die op uiteenlopende manieren reflecteren op natuur, perceptie en de relatie tussen mens en omgeving.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Marc Mulders en Anna Aagaard Jensen. De Deense kunstenaar Anna Aagaard Jensen (1990), die in Rotterdam woont en werkt, onderzoekt in haar sculpturen de representatie van vrouwen en het vrouwelijk lichaam. Haar praktijk beweegt zich tussen sculptuur, installatie en performance en kenmerkt zich door een fysieke en expressieve omgang met vorm en materiaal. Naast schilderijen toont kersgallery de nieuwste keramische werken van Marc Mulders, ontstaan tijdens zijn Artist in Residence bij Cor Unum in ’s-Hertogenbosch. In deze sculpturen verkent Mulders opnieuw thema’s als materie, lichaam en licht, waarbij keramiek soms wordt gecombineerd met fragmenten van glas-in-lood.

Standnummer: B04 (SoloDuo) | www.kersgallery.com

Marian Cramer Projects

Marian Cramer Projects is een hedendaagse galerie die zich richt op kunstenaars met een uitgesproken, onderzoekende schilderpraktijk. De galerie presenteert een zorgvuldig opgebouwd programma van zowel opkomend talent als gevestigde namen, met bijzondere aandacht voor figuratie en de positie daarvan binnen de hedendaagse schilderkunst. Vanuit een sterke focus op kwaliteit, technische beheersing en een eigen visuele taal werkt Marian Cramer Projects nauw samen met kunstenaars en verzamelaars aan duurzame, inhoudelijke relaties.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie een duopresentatie met Louis Appleby (1991, VK) en Daan Koens (1994, NL), die twee verschillende benaderingen van het stedelijke landschap tonen. In zijn serie 36 Gezichten op de Delftse Poort – een knipoog naar Hokusai – schildert Koens het iconische Rotterdamse kantoorgebouw vanuit steeds wisselende perspectieven en lichtsituaties, waarmee hij reflecteert op stedelijke identiteit en waarneming. Appleby creëert daarentegen hyperrealistische, licht vervreemdende schilderijen waarin invloeden uit animatie en sciencefiction samenkomen. Zijn werk onderzoekt de spanningsvolle relatie tussen mens, technologie en omgeving en introduceert een meer speculatieve blik op de stad.

Standnummer J14 (Duo/Solo) | www.mariancramer.com

Mini Galerie

Mini Galerie werkt samen met kunstenaars die opereren op het snijvlak van street culture, graffiti, grafisch ontwerp, illustratie, design en hedendaagse kunst. Veel van deze kunstenaars zijn geworteld in een stedelijke beeldcultuur en vertalen die achtergrond naar een autonome artistieke praktijk. Sinds de oprichting in 2011 richt Mini Galerie in Almere zich op het verkennen van de voortdurend verschuivende grenzen van de hedendaagse kunst, terwijl deze toegankelijk wordt gemaakt voor een breed publiek.

Mini Galerie toont op Art Rotterdam een groepstentoonstelling ter ere van het vijftienjarig bestaan van de galerie. De presentatie toont werk van B.D. Graft, Boris Tellegen, Cody Hudson, Ekta, Escif, Jeroen Erosie, Kim David Bots, Louis Reith, Pablo Tomek, Paul Wackers, Raymond Lemstra, Rhys Lee, Pris Roos, Thomas Trum, Stikstok, Husk Mit Navn, Rutger de Vries en Floor van het Nederend.

Standnummer: C10 (Main Section) | www.minigalerie.nl

Rademakers Gallery

Rademakers Gallery, gevestigd in Amsterdam, brengt hedendaagse kunst, design en fotografie samen in een programma dat zich kenmerkt door een sterke curatoriële visie en aandacht voor duurzame artistieke praktijken. De galerie ondersteunt zowel Nederlandse als internationale kunstenaars en richt zich op werk dat de grenzen tussen disciplines verkent. Daarbij ligt een bijzondere focus op vrouwelijke kunstenaars, textiel als medium en projecten waarin kunst, design en technologie elkaar ontmoeten.

Tijdens Art Rotterdam 2026 presenteert de galerie een selectie werken rond het thema kinetische kunst, waarin beweging – zowel letterlijk als conceptueel – centraal staat. In sculpturen, installaties en mixed media onderzoeken kunstenaars hoe beweging de relatie tussen kunstwerk, ruimte en toeschouwer kan veranderen. De presentatie brengt werk samen van onder anderen Yvonne Mak, Jens Buis, Carla van de Puttelaar, Nancy Poeran en Nynke Koster, waarbij ritme, reflectie en transformatie het tentoonstellingsconcept bepalen.

Rademakers Gallery - Booth A8 (Main Section) | www.rademakersgallery.com

NewHouse Gallery

NewHouse Gallery, gevestigd in Amsterdam, opereert op het snijvlak van hedendaagse kunst en design. De galerie presenteert kunstenaars wier werk wordt gekenmerkt door materialiteit, ruimtelijk bewustzijn en een sterke visuele signatuur. In plaats van disciplines strikt te scheiden, creëert NewHouse contexten waarin werken met elkaar, met de ruimte en met de toeschouwer in dialoog treden.

Tijdens Art Rotterdam debuteert de galerie met een duopresentatie van Claire Witteveen en Lotte Ekkel, waarin schilderkunst en fotografie elkaar ontmoeten. De schilderijen van Witteveen bewegen zich tussen abstractie en figuratie en zijn geïnspireerd door ritme en muzikale compositie. Gefragmenteerde architecturale elementen, objecten en symbolische vormen verschijnen in gelaagde beeldvlakken die zowel intiem als filmisch aanvoelen. Daarnaast presenteert Ekkel haar fotoserie Forging the Sun and Weaving the Moon, waarin zij – geïnspireerd door Chinese filosofie en het spanningsveld tussen yin en yang – momenten vastlegt die ontstaan uit licht, observatie en atmosfeer. Samen onderzoeken de kunstenaars hoe beeldtaal ritme, balans en resonantie kan verbeelden.

Standnummer: H07 (SoloDuo) | www.newhouse-gallery.com

Gallery Untitled

Gallery Untitled werd in 2011 opgericht door fotograaf Lenny Oosterwijk en begon als een ontmoetingsplek voor kunstenaars, muzikanten, dichters en andere creatieven in zijn woonkamer. Inmiddels is de galerie uitgegroeid tot een van de grootste kunstgaleries van Rotterdam en gevestigd in een herbestemd schoolgebouw. Ondanks deze groei heeft Untitled zijn toegankelijke karakter behouden en presenteert het een breed programma van hedendaagse kunstenaars met uiteenlopende stijlen en disciplines.

Tijdens Art Rotterdam toont de galerie een selectie kunstenaars die de filosofie van Untitled weerspiegelen: sterk vakmanschap gecombineerd met een hedendaagse beeldtaal. Driessens & Van den Baar presenteren hun serie Verzwinden, waarin wol via een zelfontwikkelde techniek gedurende 240 uur aan zonlicht wordt blootgesteld, waardoor duotone beelden ontstaan die doen denken aan vroege fotografie. Carlijn Kingma toont nieuw werk uit haar project De Machinerie van de Volkshuisvesting, waarin zij complexe maatschappelijke systemen verbeeldt in gedetailleerde, handgetekende kaarten. Daarnaast zijn nieuwe werken te zien van ontwerper Floris Hovers, sculpturen van Sander Buijk, en fotografie van Lenny Oosterwijk, waarin luchten en landschappen veranderen in poëtische studies van licht en kleur.

Standnummer: C6 (Main Section) | www.galleryuntitled.nl 

NL=US Art

NL=US Art is een galerie en art advisory gevestigd in Rotterdam die zich richt op het ondersteunen en promoten van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars. De galerie vertegenwoordigt een brede groep kunstenaars uit verschillende disciplines binnen de hedendaagse beeldende kunst en zet zich in voor het vergroten van de zichtbaarheid en waardering van hun werk, zowel nationaal als internationaal.

Tijdens Art Rotterdam presenteert NL=US Art werk van Esther Jiskoot, Alexandra Roozen, Jan Maarten Voskuil en Julius Stahl, die ieder vanuit een eigen medium en benadering de relatie tussen vorm, ruimte en waarneming onderzoeken. Jiskoot creëert sculpturale, hybride vormen waarin organische en futuristische elementen samenkomen. Roozen werkt met grootschalige tekeningen waarin herhaling en handmatige precisie leiden tot meditatieve beeldvelden. Voskuil maakt ruimtelijke schilderijen waarin gebogen houten constructies en monochrome vlakken de grens tussen schilderkunst, object en architectuur verkennen. Stahl onderzoekt in minimalistische installaties van draad, aluminium en licht hoe geluid en trilling zich kunnen vertalen naar zichtbare vormen in de ruimte.

Standnummer: G05 (Main Section) | www.nlisus.com

In haar werk onderzoekt Laxmi thema’s als vrouwenkracht, identiteit en zorg. Ze ziet hoe van vrouwen vaak wordt verwacht dat zij altijd beschikbaar zijn – voor hun gezin, hun werk en hun omgeving. Dat voortdurende zorgen blijft meestal onopgemerkt, terwijl het veel energie kost. De slapende vrouw in haar muurschildering staat symbool voor moeders die weinig ruimte krijgen om uit te rusten. Haar slaap is geen teken van zwakte, maar een noodzakelijke vorm van herstel.

“Rust is geen luxe,” zegt Laxmi. “Het is een basisbehoefte. Vrouwen hoeven niet altijd productief te zijn om waardevol te zijn.”

Zichtbaarheid in de openbare ruimte

Door dit werk in de publieke ruimte te realiseren, brengt Laxmi het gesprek naar de straat. Tussen bouwverkeer en voorbijgangers ontstaat ruimte voor reflectie. De muurschildering stelt vragen over maatschappelijke verwachtingen en creëert een moment van zachtheid in een omgeving die vaak wordt gedomineerd door tempo en prestatie.

Over Laxmi Manuela

Laxmi Manuela is een Rotterdamse kunstenares die zowel grootschalige muurschilderingen als intiem studiowerk maakt. In haar kunst onderzoekt zij thema’s als identiteit, cultuur en maatschappelijke vraagstukken, altijd vanuit persoonlijke ervaringen. Onderwerpen zoals seksualiteit, queerness, zelfontdekking en de kracht van vrouwen spelen hierin een belangrijke rol.

Haar werk is te zien geweest in de openbare ruimte in Nederland en internationaal, onder meer in India, Italië en Duitsland, waar zij projecten realiseerde met female empowerment als hoofdthema. Haar doel is om gesprekken op gang te brengen en bestaande verhalen ter discussie te stellen.

Over Edge

Edge plaatst mensen en planeet centraal bij het ontwikkelen, investeren in en beheren van duurzame vastgoedprojecten voor wereldwijde bedrijven en institutionele beleggers. Als een van Europa's toonaangevende platforms voor duurzaam vastgoed, combineert Edge bewezen ontwikkelingskennis met uitgebreide investerings- en assetmanagementcapaciteiten om toekomstbestendige vastgoedprojecten te creëren en optimaliseren die gezondheid, productiviteit en milieuprestaties vooropstellen.

Met kantoren in Nederland, Duitsland, het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk, evenals joint ventures in de Verenigde Staten, heeft Edge momenteel ongeveer €5,88 miljard aan ontwikkelings- en beheerd vermogen. Het bedrijf bedient diverse klanten, waaronder multinationals en institutionele beleggers zoals pensioenfondsen, en levert geïntegreerde oplossingen gedurende de gehele vastgoedlevenscyclus, van initiële ontwikkeling en brown-to-green conversie tot lopend assetmanagement en investeringsstrategieën.

Door continu te leren van de mensen die gebruikmaken van gebouwen en door de nieuwste innovaties in duurzame technologie toe te passen, zorgt Edge ervoor dat de gezondste, meest inspirerende en hoogst presterende werkplekken worden gecreëerd en beheerd.

EDGE Coolsingel zal circa 21.500 m² kantoorruimte bieden en is ontworpen met de nieuwste technologieën op het gebied van energie-efficiëntie en duurzaamheid. Het gebouw zal Net Zero Carbon zijn en een WELL Outstanding-certificering ontvangen en is uitgerust met slimme technologieën die het welzijn van de gebruikers bevorderen.

Over EDGE Show Me Your (He)Art Competition

De EDGE Coolsingel Artist Competition biedt lokale kunstenaars een kans om hun werk op een unieke manier met de stad te delen. Kunstenaars kunnen zich aanmelden via de officiële website www.showmeyour.art. Het winnende werk wordt deels bepaald door publieksstemmen en deels door het projectteam van EDGE Coolsingel.

Eerder werden kunstenaars Melissa Moria, Tjado Astrando Boerleider, Phlox van Oppen en Jlmer Konjo geselecteerd om als eerste de bouwhekken te voorzien van een kunstwerk.

Inschrijven en meedoen

Locatie: Coolsingel 75, tegenover het Stadhuis

Afmetingen: 11 meter x 2 meter 

Data: November 2024 – augustus 2026

Hoofdprijs: Permanente installatie EDGE Coolsingel

Inschrijven: www.showmeyour.art

Maar liefst vijf verdiepingen van de Centrale Bibliotheek zijn gevuld met bijzondere designstukken. Ontwerper Marike Andeweg presenteert recent kleuronderzoek in fijnzinnige kunstwerkjes, Maarten Kolk is terug met bijzondere wandobjecten en LENSVELT Inc. is er weer bij. Novel Grey lanceert een samenwerking met Remy Meijers, food virtuoos The Creative Chef doet mee met een intrigerende installatie, beeldend kunstenaar Sjaak Kooij brengt opvallende maskers en Studio Gert Wessels speelse, amorfe ontwerpen. Aesthetic Studios en Martijntje Cornelia tonen een spannende samenwerking en de Rotterdamse illustrator Conform Cox laat haar laatste werk zien. Naast tal van nieuwkomers zoals het Belgische badenlabel VeTt, The Visionary Lab, ontwerpduo Foulon & Van Verrewegen, Griffioen Outdoor Furniture en RERO Glass uit Antwerpen. MAK studio brengt een multifunctioneel meubel en Marie Caye komt met enorme keramische objecten, een primeur is ook de deelname van de Rotterdamse designwinkel waarvandaan en van het circulaire centrum De HER.

Trends spotten
Elk jaar vind je op OBJECT een selectie aanstormende talenten die net zijn afgestudeerd en voor die we beurs een springplank is. Hier komen ze in direct contact met potentiële opdrachtgevers en verkopen ze rechtstreeks aan klanten. Voor nog geen honderd euro neem je al iets moois mee naar huis. Sofie de Leeuw van Weenen laat haar sculpturen van keramiek zien, PAUW studio maakt vakkundige meubels, STUDIO SAAS toont kleurrijke wandobjecten van glas en Emma Werkhoven lederen lampen. Rachel Mariska Houniet presenteert een grote textiele installatie en Tiemen Harder combineert op een creatieve manier in zijn tafels en lampen hout met porselein. Zeer de moeite waard is ook het project van Luuk Diters over verloren gegane gebouwen in Rotterdam te vinden op de begane grond van de bibliotheek. Hier opent het trendy restaurant OX tijdelijk een pop-up, ingericht door Big Brands met meubels van UNStudio, onder andere bekend van de Erasmusbrug.

Kijken en luisteren

Tijdens de beursdagen vindt er op de eerste verdieping van de bibliotheek een literair programma plaats dat voor bezoekers vrij toegankelijk is. Rotterdamse schrijvers Hugo Borst en Ernest van der Kwast worden geïnterviewd, net als Sanneke van Hassel. Kinderboekenschrijfster Sanne Rooseboom leest voor uit eigen werk en op zondag wordt er voor kinderen een Bob Popcorn feestje gehouden, door de makers van de populaire boekenreeks. Ook bijzonder, op de beurs bewerken Iwan Smit, Maite Prince en Ward van Gemert ter plekke een aantal iconische lampen uit de bibliotheek, welke dit voorjaar voor een goed doel worden geveild. En te zien is tevens een serie impressies die architectuurfotograaf Ossip van Duivenbode schoot van het centrum van Rotterdam en de Centrale Bibliotheek in de sneeuw.

Deelnemers

Abdoeline Soleman | NL=US, Aesthetic Studios | Martijntje Cornelia, Aidan Neuféglise, Any Way the Wind Blows, APTUM, Atelier Willem Zwiers, Bob Frederik, Bobbine Berden Design | Liselot Hoekstra, bok. art and design, Boring Collection, byLYN ceramics, Chris Rijk | Chris Koens | Sofie Aaldering | Rademakers Gallery, comma etc, Conform Cox, De HER, Diederik Schneemann, *DIED*, DIRK VAESSEN, dokaLab, Emma Werkhoven, etcetera, Eunsol Kim, Evy Jolijn Deelen | Hans Muller | Hilde Onis, Farzin Kavaji, Feev the Label, Floor Houben, Foulon & Van Verrewegen, Francisca Snel, Frederik Rombach | RERO Glass, Gallery Untitled, Georgie Frankel, georgious, Griffioen Outdoor Furniture, Hans Arets (JW Arets), Hester Scheurwater, Hidde Tuinte | Studio Aikina, House of Thol, ignore, IKONIC, io wu, Iris Lucia Design, Iris Toonen | Studio Vocum, Iwan Smit, Jan Willem van Elten, Jasper Udink ten Cate | Creative Chef Studio, Jelmer Nijp, Jim Bob Ruijgrok, Jules Péan, Just Haastnoot, JVD2 Studio, Kesem Yahav | Kesemy Design Studio, Knitwear Lab by Thijs Verhaar, Koen van Tuijl, Knuffelwand, Koldewij Design, Kymo van Blokland | 4LittleBirds, Laura van de Wijdeven, Lendrik Duns, LENSVELT Inc., Lilas Patard, Lingua Planta, Luor Atelier, Luuk van de Grift, Maarten Kolk, Maite Prince, Maja Pop Trajkova, MAK studio | Makus, Malin Dittmann, Margreeth Olsthoorn, Margriet Foolen | Studio Divers, Marie Caye, Marike Andeweg, Mattie van Bergen, Mickey Philips, Milou van Ham, Miranda Axelsson, MX3D Art Lab | Erco Lai, nick van nechel, Nina van Bart | Willem van Doorn, Noēma, Nonna Hoogland | Lucy Schoorl, Noord see Lights, Novel Grey, outil.li, PAUW studio, Phoebe Zoe Ho, Pieter Sturm, Pim Schumacher, PISTOLA ROSA, Plaisier AvantGarde Rotterdam, Rachel Mell, Raphia, RE-GARDE, Renske Versluijs, REVUSD, Risette Shop, Roos Schneijderberg, Sandrine Diodati, Sanne Van Winden, Sammies Universe, Saudade Collective, Sebastiaan-Borre, Sjaak Kooij, Sofie de Leeuw van Weenen, Sonya Levchynska, Structural-aspect, Studio der Luminaire, Studio Diters, Studio Gert Wessels, Studio HKA | Hannes Backer, Studio Jeroen Wand, Studio Kars en Boom, Studio Mirte, Studio Reinder Schmidt, STUDIO SAAS, Studio Sam Linders, Studio van der Bent, Studio Wantia, Studio TOIMII | HUSK Ceramics, Teun Zwets, The Boyscouts, The Visionary Lab, Thijs Kelder, Tiemen Harder, Tomas Schats | Anne van Eck, VeTt Collection, Wannes Royaards, Ward van Gemert, e.a..

Over Centrale Bibliotheek Rotterdam

Op 7 oktober 1983 werd de huidige Centrale Bibliotheek officieel geopend door Koningin Beatrix. Jaap Bakema en Hans Boot van het architectenbureau Van den Broek en Bakema ontwierpen een post-modernistisch gebouw wat ook enige gelijkenis met het Centre Pompidou in Parijs vertoont. Met ruim 2,4 miljoen bezoekers per jaar is de Centrale Bibliotheek Rotterdam de meest bezochte culturele instelling van de stad. Het Rotterdamse architectenbureau Powerhouse Company tekende samen met Atelier Oslo en Lundhagem en DELVA landschapsarchitectuur voor de duurzame renovatie, een gezamenlijk project van de Bibliotheek Rotterdam en Gemeente Rotterdam. In 2029 wordt de vernieuwde Centrale Bibliotheek weer geopend en in gebruik genomen. Ondertussen is de bibliotheek verhuisd naar haar tijdelijke locatie in de Librijesteeg.

OBJECT staat bekend als dé plek voor het spotten van nieuwe trends en jonge talenten. Komende editie nemen er ruim vijfentwintig net afgestudeerde ontwerpers aan de beurs deel, waaronder Koen van Tuijl, Studio Phozoho en Jelmer Nijp uit Eindhoven, Luuk van de Grift en Rachel Mell uit Rotterdam, Sonya Levchynska uit Den Haag, Job van der Bent uit Arnhem en Aidan Neuféglise uit Middelburg. Ook de Luxemburgse Jules Péan participeert dit jaar net als Noēma uit Barcelona, Lucie Briand uit Brussel en vanuit Borlänge in Zweden komt Miranda Axelsson naar Rotterdam. Elk jaar zijn naast zelfstandige ontwerpers galeries en woonwinkels vertegenwoordigd zoals Rademakers Gallery, Gallery Untitled, de Rotterdamse design boutique Plaisier Avantgarde en de Wassenaarse interieurwinkel en studio van Just Haastnoot. Ook nemen gevestigde labels deel waaronder Ikonic, APTUM en The Boyscouts.

Podium

Dagelijks vinden op de beurs activiteiten plaats die vrij toegankelijk zijn. Talks en interviews met Rotterdamse schrijvers zoals Ernest van der Kwast en Hugo Borst bijvoorbeeld. Daarnaast wordt er ook uit eigen werk voorgelezen door verschillende kinderboekenschrijvers. Op het open podium kun je het creatieve proces van ontwerpers en kunstenaars met eigen ogen zien. Elke dag werken kunstenaars aan een unieke ‘remake’ van de bekende Zumtobel-lampen die jarenlang het pand hebben gesierd. Na meer dan veertig jaar wordt de lege Centrale Bibliotheek vernieuwd en krijgt het beeldbepalende gebouw een flinke opknapbeurt. In het voorjaar organiseert de Gemeente Rotterdam een veiling van bijzondere objecten uit de bibliotheek, waaronder deze ‘one of a kind’ lampen. Onder meer beeldend kunstenaar Iwan Smit en illustrator Maite Prince werken aan een make-over van de bekende lampen. Bezoekers van de beurs kunnen het proces live bekijken op het podium van OBJECT, de opbrengsten gaan naar een goed doel.

Deelnemers

Abdoeline Soleman | NL=US, Aesthetic Studios | Martijntje Cornelia, Aidan Neuféglise, Any Way the Wind Blows, APTUM, Atelier Willem Zwiers, Bob Frederik, Bobbine Berden Design | Liselot Hoekstra, bok. art and design, Boring Collection, byLYN ceramics, Chris Rijk | Chris Koens | Sofie Aaldering | Rademakers Gallery, comma etc, Conform Cox, De HER, Diederik Schneemann, *DIED*, DIRK VAESSEN, dokaLab, Emma Werkhoven, etcetera, Eunsol Kim, Evy Jolijn Deelen | Hans Muller | Hilde Onis, Farzin Kavaji, Feev the Label, Floor Houben, Foulon & Van Verrewegen, Francisca Snel, Frederik Rombach | RERO Glass, Gallery Untitled, Georgie Frankel, georgious, Griffioen Outdoor Furniture, Hans Arets (JW Arets), Hester Scheurwater, Hidde Tuinte | Studio Aikina, House of Thol, ignore, IKONIC, io wu, Iris Lucia Design, Iris Toonen | Studio Vocum, Iwan Smit, Jan Willem van Elten, Jasper Udink ten Cate | Creative Chef Studio, Jelmer Nijp, Jim Bob Ruijgrok, Jules Péan, Just Haastnoot, JVD2 Studio, Kesem Yahav | Kesemy Design Studio, Knitwear Lab by Thijs Verhaar, Koen van Tuijl, Knuffelwand, Koldewij Design, Kymo van Blokland | 4LittleBirds, Laura van de Wijdeven, Lendrik Duns, LENSVELT Inc., Lilas Patard, Lingua Planta, Luor Atelier, Luuk van de Grift, Maarten Kolk, Maite Prince, Maja Pop Trajkova, MAK studio | Makus, Malin Dittmann, Margreeth Olsthoorn, Margriet Foolen | Studio Divers, Marie Caye, Marike Andeweg, Mattie van Bergen, Mickey Philips, Milou van Ham, Miranda Axelsson, MX3D Art Lab | Erco Lai, nick van nechel, Nina van Bart | Willem van Doorn, Noēma, Nonna Hoogland | Lucy Schoorl, Noord see Lights, Novel Grey, outil.li, PAUW studio, Phoebe Zoe Ho, Pieter Sturm, Pim Schumacher, PISTOLA ROSA, Plaisier AvantGarde Rotterdam, Rachel Mell, Raphia, RE-GARDE, Renske Versluijs, REVUSD, Risette Shop, Roos Schneijderberg, Sandrine Diodati, Sanne Van Winden, Sammies Universe, Saudade Collective, Sebastiaan-Borre, Sjaak Kooij, Sofie de Leeuw van Weenen, Sonya Levchynska, Structural-aspect, Studio der Luminaire, Studio Diters, Studio Gert Wessels, Studio HKA | Hannes Backer, Studio Jeroen Wand, Studio Kars en Boom, Studio Mirte, Studio Reinder Schmidt, STUDIO SAAS, Studio Sam Linders, Studio van der Bent, Studio Wantia, Studio TOIMII | HUSK Ceramics, Teun Zwets, The Boyscouts, The Visionary Lab, Thijs Kelder, Tiemen Harder, Tomas Schats | Anne van Eck, VeTt Collection, Wannes Royaards, Ward van Gemert, e.a..

Over Centrale Bibliotheek Rotterdam

Op 7 oktober 1983 werd de Centrale Bibliotheek aan de Hoogstraat officieel geopend door Koningin Beatrix. Jaap Bakema en Hans Boot van het architectenbureau Van den Broek en Bakema ontwierpen een post-modernistisch gebouw wat ook enige gelijkenis met het Centre Pompidou in Parijs vertoont. Met ruim 2,4 miljoen bezoekers per jaar is de Centrale Bibliotheek Rotterdam de meest bezochte culturele instelling van de stad. Het Rotterdamse architectenbureau Powerhouse Company tekende samen met Atelier Oslo en Lundhagem en DELVA landschapsarchitectuur voor de duurzame renovatie, een gezamenlijk project van de Bibliotheek Rotterdam en Gemeente Rotterdam. In 2029 wordt de vernieuwde Centrale Bibliotheek weer geopend en in gebruik genomen. Ondertussen verhuist de bibliotheek naar haar tijdelijke locatie in de Librijesteeg.

Perspreview

De perspreview zal plaatsvinden op donderdag 5 februari om 15:00. RSVP naar syrta@artpublicity.nl

Het dorp Ruigoord in de Amsterdamse haven is in juli 1973 door kunstenaars gekraakt. In 1999 werd het kunstenaarsdorp gelegaliseerd met als voorwaarde dat wel er evenementen georganiseerd en gewerkt mocht worden maar niet gewoond. 

De tijd staat echter niet stil en ondertussen heeft het Rijk de Haven van Amsterdam in het kader van de energietransitie aangewezen als waterstof haven.

Culturele Vrijhaven versus Energietransitie?

In 2020 kreeg Ruigoord hierdoor te horen dat er geen activiteiten in de kerk en festivals meer konden plaatsvinden zoals tot dan toe gebeurde. Dat zou het einde betekenen voor het roemruchte kunstenaarsdorp in de Amsterdamse haven.

Het leek alsof er een tegenstelling bestaat tussen deze duurzame energietransitie en Ruigoord als Vrijhaven met haar creativiteit en cultureel aanbod.

De afgelopen jaren zijn er hierover vele, vele gesprekken met de haven en de gemeente geweest. Het uitgangspunt voor Ruigoord daarbij was steeds: “Ruigoord kan blijven doen wat het deed”

Nieuw huurcontract

Het was niet altijd gemakkelijk, maar gebleken is dat energietransitie en een culturele vrijhaven uitstekend naast elkaar kunnen bestaan.

We zijn er dan ook in goede harmonie toch uitgekomen. Of zoals Marco de Goede, voorzitter van stichting Ruigoord het zegt: “Door net als we in Ruigoord doen, samen naar een oplossing te zoeken kan bijna alles.”

Met het nieuwe ruimtelijk kader en de ondertekening van het nieuwe huurcontract kan Ruigoord de komende 25 jaar toch haar feesten in de kerk blijven vieren, evenementen op het nieuwe evenementenveld organiseren het aantal ateliers uitbreiden. 

Ruigoord dankt de Gemeente Amsterdam en de Haven van Amsterdam en al hun medewerkers voor het geven van een toekomst aan Ruigoord, of zoals bij monde van wethouder Hester van Buren: “Ruigoord is onderdeel van het DNA van Amsterdam”.

Feestelijk moment

Het nieuwe contract wordt in aanwezigheid van Wethouder Hester van Buren op woensdag 17 december 2025 (inloop vanaf 18:30 uur, welkomstwoord vanaf 19:00 uur en ondertekening om 19:30 uur) feestelijk ondertekend door Koen Overtoom, directeur van de Haven van Amsterdam, en Marco de Goede, voorzitter van Stichting Ruigoord.

Accreditatie via clarissa@artpublicity.nl

Elk jaar tonen rond de honderdvijftig vormgevers en kunstenaars tijdens OBJECT hun nieuwste creaties op een bijzondere locatie in Rotterdam. Van Las Palmas en De Rotterdam tot de iconische Euromast, het SS Rotterdam, HAKA-gebouw en afgelopen editie in AIR de voormalige V&D. Met haar komst naar de Centrale Bibliotheek belooft het opnieuw een verrassende beurs te worden. Tientallen ontwerpers hebben zich al aangemeld, van jonge talenten tot gevestigde namen, opkomende design labels en bekende meubelmerken. Zij brengen de centrale verdiepingen van het gebouw weer even tot leven met een keur aan interieurproducten, textiele ontwerpen, lichtkunstwerken en kunstzinnige objecten. Anne van der Zwaag, directeur OBJECT: “Het is ontzettend bijzonder om de beurs te mogen openen in de grootste huiskamer van de stad, een plek die de afgelopen decennia voor talloze Rotterdammers zoveel heeft betekend.”

Centrumlocatie

Na meer dan veertig jaar wordt de Centrale Bibliotheek vernieuwd en krijgt het bekende gebouw een flinke opknapbeurt. Het Rotterdamse architectenbureau Powerhouse Company tekende samen met Atelier Oslo en Lundhagem en DELVA landschapsarchitectuur voor de duurzame renovatie, een gezamenlijk project van de Gemeente Rotterdam en Bibliotheek Rotterdam. De verbouwing begint in de loop van 2026, in 2029 wordt de vernieuwde Centrale Bibliotheek geopend en in gebruik genomen. Ondertussen verhuist de bibliotheek naar haar tijdelijke locatie in de Librijesteeg, om de hoek van het huidige gebouw en opent daar haar deuren op 19 januari 2026. Aan de Hoogstraat, pal tegenover de Markthal, vindt van 6 tot en met 8 februari designbeurs OBJECT plaats. Alice Vlaanderen, directeur-bestuurder Bibliotheek Rotterdam: “In februari zijn we al wel verhuisd naar de Librijesteeg, maar is de verbouwing aan de Hoogstraat nog niet begonnen. Fantastisch dat deze toonaangevende beurs in de tussentijd gebruik kan maken van ons leegstaande gebouw en er nog één keer voor de renovatie een feest van creativiteit kan plaatsvinden.”

Meer informatie over OBJECT Rotterdam 2026

Locatie: Centrale Bibliotheek Rotterdam

Adres: Hoogstraat 110, Rotterdam

Data: Vrijdag 6 tot en met zondag 8 februari 2026

Tijden: 11.00-18.00 uur

Tickets: Tickets zijn online en aan de deur verkrijgbaar en kosten € 17,50, kinderen onder 16 jaar gratis

Ticketlink: Tickets OBJECT

Website: www.objectrotterdam.com

Facebook: https://www.facebook.com/ObjectRotterdam/  

Instagram: https://www.instagram.com/objectrotterdam/

Over Centrale Bibliotheek Rotterdam

Op 7 oktober 1983 werd de huidige Centrale Bibliotheek officieel geopend door Koningin Beatrix. Voor het ontwerp van het nieuwe gebouw van de Centrale Bibliotheek was een prijsvraag uitgeschreven waarbij het winnend ontwerp kwam van Jaap Bakema en Hans Boot van het architectenbureau Van den Broek en Bakema. Ze ontwierpen een post-modernistisch gebouw wat ook enige gelijkenis met het Centre Pompidou in Parijs vertoont. Met ruim 2,4 miljoen bezoekers per jaar is de Centrale Bibliotheek Rotterdam de meest bezochte culturele instelling van de stad.

In LANDVERRADER is Derek Otte op zoek naar een geschikt land om zijn dochter in op te voeden. Al snel komt hij tot de conclusie dat het ideale land nog niet bestaat – of beter gezegd: opnieuw ingericht moet worden. Want Nederland is in potentie prachtig, maar misschien moeten we afstoten wat we momenteel omarmen, en omarmen wat we nu nog afstoten. Maak je als vader je dochter weerbaar en wendbaar voor ze de wereld in stapt? Of probeer je die wereld -tegen beter in- voor haar een beetje beter te maken?  

Met de blik van een vader en de stem van een dichter bevraagt Otte onze werkelijkheid. Uit hoeveel lagen bestaat een identiteit? Hoe werd je wie je bent? Hoe verhouden we ons tot elkaar? Wat betekent het om Nederlander te zijn? En durven we met open ogen naar onze eigen geschiedenis te kijken – ook als het ongemakkelijk wordt?

Identiteit, liefde en waarheid

Vanuit zijn grootstedelijke perspectief beschrijft Otte het leven in alle facetten: persoonlijk, maatschappelijk en steeds weer poëtisch. Landverrader is een zoektocht naar waarheid en verbinding, een reis langs herinneringen, leerervaringen en dromen voor de toekomst.

Zoals altijd beweegt Otte zich soepel tussen spoken word, poëzie en humor. Zijn taal is ritmisch en eerlijk, zijn blik menselijk. Hij benoemt wat wringt, maar altijd met compassie. Landverrader is daarmee even intiem als confronterend: een voorstelling die uitnodigt om samen na te denken over het land waarin we willen leven – en wie we daarin willen zijn.

LANDVERRADER zal niet alleen op het podium te beleven zijn, maar verschijnt ook begin 2026 in boekvorm bij uitgeverij Nijgh & Van Ditmar.

Over Derek Otte

Derek Otte (1988) is dichter, spoken word-artiest en voormalig stadsdichter van Rotterdam (2017–2018). Sinds 2015 is hij docent Spoken Word aan de Hogeschool Rotterdam. Hij geldt als een van de meest invloedrijke stemmen binnen de hedendaagse Nederlandse woordkunst. Zijn werk beweegt tussen maatschappelijk en persoonlijk, scherp en zacht, filosofisch en recht voor z’n raap. Na vijf succesvolle dichtbundels, verschijnt tegelijkertijd met zijn nieuwe theatervoorstelling ook een nieuwe dichtbundel met dezelfde titel.

Met zijn eerdere theaterprogramma’s De Tijd Is Om, en Tijd Over speelde Otte in zalen door Nederland en Vlaanderen. Zijn dichtregels zijn te lezen in bundels, op stadsschermen, langs snelwegen en op gevels – maar vooral: te horen, op het podium waar zijn woorden thuis zijn.

“Otte verkent de wonden van zijn tijd en weet pijn en ongemak scherp en lichtvoetig te verwoorden. En hij lacht om zichzelf. Een verademing in deze tobberige tijden. “ - Adriaan Van Dis

“Een woordkunstenaar pur sang, die met de zinnen die hij maakt niet alleen tot nadenken zet, maar ook in het hart raakt.” - Nasrdin Dchar

Eén van de beste taalvirtuozen van onze generatie. Hij weet de geschreven wetten en regels van taal te buigen, zonder de kracht van de boodschap te verliezen. Mooi en waardevol.” - Tim Hofman

Hoe romantisch kan een nuchtere Rotterdammer zijn? Hij dicht zoals zijn geliefde stad is: rauw, zonder opsmuk, maar wel recht in het hart.” - Peter Pannekoek

Speelsheid als tegengewicht
Voor zijn installatie verzamelde hij hout en verf uit containers en festivalopslagplaatsen, maar het hergebruik van materiaal is slechts het beginpunt. Belangrijker is wat hij ermee doet: de strakke lijnen van de bouwplaats maakt hij los, om er beweging, kleur en humor in te brengen. Met zijn kleurrijke en naïeve beeldtaal nodigt Jelmer voorbijgangers uit om anders te kijken naar wat er om hen heen verandert – en om, al is het even, de verbeelding haar gang te laten gaan.

Over Edge
Edge is toonaangevend op het gebied van duurzame en innovatieve gebouwen en stelt de gebruiker centraal bij de ontwikkeling ervan. Ons team zet zich in om de bebouwde omgeving groener, slimmer en gezonder te maken. Met activiteiten in Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk en joint ventures in de Verenigde Staten, heeft Edge momenteel circa €5,3 miljard aan projecten in ontwikkeling. Naast vastgoedontwikkeling investeert Edge actief in het uitbreiden van zijn investment- en assetmanagementpropositie, gericht op investeerders en het versnellen van de transitie naar toekomstbestendig vastgoed. Door voortdurend inzichten van eindgebruikers te integreren, ontwikkelt Edge de meest gezonde en inspirerende werkplekken.

EDGE Coolsingel zal circa 21.500 m² kantoorruimte bieden en is ontworpen met de nieuwste technologieën op het gebied van energie-efficiëntie en duurzaamheid. Het gebouw zal Net Zero Carbon zijn en een WELL Outstanding-certificering ontvangen en is uitgerust met slimme technologieën die het welzijn van de gebruikers bevorderen.

Over EDGE Show Me Your (He)art Competition
De EDGE Coolsingel Artist Competition biedt lokale kunstenaars een kans om hun werk op een unieke manier met de stad te delen. Kunstenaars kunnen zich aanmelden via de officiële website www.showmeyour.art. Het winnende werk wordt deels bepaald door publieksstemmen en deels door het projectteam van EDGE Coolsingel.

Eerder werden kunstenaars Melissa Moria, Tjado Astrando Boerleider en Phlox van Oppen geselecteerd om als eerste de bouwhekken te voorzien van een kunstwerk.

Inschrijven en meedoen

Locatie: Coolsingel 75, tegenover het Stadhuis
Afmetingen: 11 meter x 2 meter 
Data: November 2024 – augustus 2026
Hoofdprijs: Permanente installatie EDGE Coolsingel
Inschrijven: www.showmeyour.art

“Mijn illustratie is een ode aan het moederhart dat onvoorwaardelijk liefheeft, waakt, beschermt en bidt. In diezelfde geest omringt het Prinses Máxima Centrum kinderen met zorg, hoop en genezing.”

– Tabitha Boekweit, kunstenaar

​​​​Naast de samenwerking met kunstenaar Tabitha Boekweit wordt het project ook gedragen door kunsthistoricus Cathelijne Blok, oprichtster van The TittyMag, ambassadeur van REVUSD, model van de campagne én mother-to-be. Samen geven zij met dit initiatief een krachtig signaal: kunst kan méér zijn dan expressie alleen, het kan ook verbinden en steun bieden waar dat het hardst nodig is.

De campagnebeelden zijn geschoten in MidWest, een voormalig schoolgebouw in Amsterdam-West, dat met zijn gelaagde karakter en geschiedenis een passend decor vormt voor dit verhaal over kracht, kwetsbaarheid en verbinding.

Kunst als troostende kracht 
September is internationaal de maand van kinderkanker, wereldwijd wordt extra aandacht gevraagd voor kinderen met kanker. In het Prinses Máxima Centrum komen zorg en onderzoek samen met één missie: ieder kind met kanker genezen, met optimale kwaliteit van leven. Kunst kan hierbij een bijzondere rol spelen. In het Máxima worden kunstactiviteiten  georganiseerd voor kinderen in verschillende leeftijdsgroepen. Kunst wordt hier ingezet als instrument voor afleiding, ontspanning en onderling contact. REVUSD sluit daarbij aan door kunst letterlijk draagbaar te maken, en nu ook inzetbaar als steun voor een groter doel. De Charity Pouch is zo niet alleen een kunstwerk om te dragen, maar ook een statement piece: een betekenisvol geschenk, en het ideale cadeau voor elke moeder.

Een pouch met impact 
De Charity Pouch is niet alleen een expressief mode-item, maar een tastbaar gebaar van compassie. Elke aankoop is direct steun aan onderzoek, zorg en families die worden geraakt door kinderkanker. Een unieke kans om mode een betekenis te geven. De pouch kost €249 en is vanaf 1 oktober beschikbaar op www.revusd.com en in The House of REVUSD in ‘s Hertogenbosch. De volledige opbrengst van de verkoop wordt gedoneerd.

Over REVUSD
REVUSD is een nieuw, kunstgedreven label dat unieke, limited edition tassen ontwikkelt in samenwerking met beeldend kunstenaars. Door uitsluitend te werken met zeldzaam, ongebruikt leer afkomstig uit Europese luxeproductie, en mode te benaderen als kunstvorm, wil REVUSD de industrie in beweging brengen. Niet door méér te maken, maar door anders te kijken.

Nieuwe scènes
Ook dit jaar staat De Grote Schijn in het teken van innovatie, met de natuur in de hoofdrol. Eén van de nieuwe scènes is de onderwaterwereld, waarin projecties, spiegels en 800 lichtsnoeren zorgen voor de illusie van honderden kleurrijke kwallen die boven de bezoekers zweven. Bekijk hier de teaser van de nieuwe show.

Beelden DGS 2025

Van studentenhuis tot Zweedse weefgetouwen
De basis voor Phlox’ fascinatie voor materiaalgebruik werd gelegd tijdens haar studententijd, waar ze met 36 vrouwen samenwoonde en dagelijks werd geconfronteerd met de schoonheid en chaos van het alledaagse leven. Inmiddels volgt ze een master aan de prestigieuze Swedish School of Textiles, waar ze zich specialiseert in weven en experimenteert met innovatieve technieken en nieuwe circulaire ecosystemen.

Over Edge
Edge is toonaangevend op het gebied duurzame en innovatieve gebouwen en stelt de gebruiker centraal bij de ontwikkeling ervan. Ons team zet zich in om de bebouwde omgeving groener, slimmer en gezonder te maken. Met activiteiten in Nederland, Duitsland, Frankrijk en het Verenigd Koninkrijk en joint ventures in de Verenigde Staten, ontwikkelt Edge momenteel voor ongeveer 5 miljard euro aan nieuwe gebouwen om te wonen en te werken.

EDGE Coolsingel zal circa 21.500 m² kantoorruimte bieden en is ontworpen met de nieuwste technologieën op het gebied van energie-efficiëntie en duurzaamheid. Het gebouw zal Net Zero Carbon zijn en een WELL Outstanding-certificering ontvangen en is uitgerust met slimme technologieën die het welzijn van de gebruikers bevorderen.

Over EDGE Show Me Your (He)art Competition
De EDGE Coolsingel Artist Competition biedt lokale kunstenaars een kans om hun werk op een unieke manier met de stad te delen. Kunstenaars kunnen zich aanmelden via de officiële website www.showmeyour.art. Het winnende werk wordt deels bepaald door publieksstemmen en deels door het projectteam van EDGE Coolsingel.

Eerder werd beeldend kunstenaar Melissa Moria en Tjado Astrando Boerleider geselecteerd om als eerste de bouwhekken te voorzien van een kunstwerk.

Inschrijven en meedoen

Locatie: Coolsingel 75, tegenover het Stadhuis
Afmetingen: 11 meter x 2 meter 
Data: November 2024 – augustus 2026
Hoofdprijs: Permanente installatie EDGE Coolsingel
Inschrijven: www.showmeyour.art

De visionairs van RE_NATURE zijn kunstenaars, ontwerpers, ecologen, activisten, denkers en dromers. Zij openen nieuwe vensters op de wereld – laten zien wat er wél mogelijk is. Net als de natuur nodigt kunst uit om te vertragen, anders te kijken en opnieuw te verbinden. Tijdens het festival worden toekomstbeelden tastbaar: van groene methodes en regeneratieve methodes, tot rituelen en radicaal andere samenlevingsvormen. Want wat we kunnen verbeelden, kunnen we ook beginnen te bouwen. Hier nog kort wat highlights benoemd.

Programma

Een van de centrale thema’s dit jaar is Natural Intelligence. Het festivalprogramma verkent o.a.  planten-, water- en bijenkennis. Nieuwe manieren om de natuurlijke wereld waar te nemen en laat zien wat mensen kunnen leren van de niet-menselijke wereld. Het programma bevat onder meer Plant Thinking met filosoof Michael Marder, How Forests Think met Elmo Vermijs, bijenintelligentie met Sonne Copijn, waterkennis met Suzette Bousema, en Council of Foods door Nonhuman Nonsense.

RE_NATURE  is een multidisciplinair, inhoudelijk en ervaringsgericht festival. Bezoekers kunnen dagelijks rekenen op meer dan 60 programmaonderdelen, waaronder:

●        Ecologische kunstwerken (meer dan 35 installaties, gebouwen, installaties, groene schommels en een wonderlijke fontein in ‘Oase van Verwondering’)

●        Workshops (wildplukken, weven, voedselbos, tincturen, fermenteren, klimaatgesprekken, actievoeren, kombucha, kefir, proeven, qi gong en yoga)

●        Ceremonies (Japanse theeceremonie, cacao ceremonie)

●        Theater (o.a. Circus Andersom, ZID theater en SNOWAPPLE)

●        Lezingen en Q&A’s  (regeneratieve en holistische natuur bedrijven vertellen over ‘hoe dan?’ en over voedselbossen, permacultuur en rechten voor natuur)

●        Groene markt met eten, drinken, duurzame mode, boeken en meer

●        Diverse concerten, waaronder muziek met bomen, planten, bacteriën en schimmels

●        Regeneratieve, bio-regionale, inheemse en duurzame kennis

●        Milieudefensie workshops, waaronder actievoeren

●        Speciaal kinderprogramma met muziek en workshops

●        Bio Art projecten, met Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

Exacte programma’s worden gedeeld op  www.re-nature.org en www.ruigoord.nl en via de sociale kanalen.

Uitgebreid programma 
Van 21 september tot en met 20 oktober wordt RE_NATURE voortgezet met een reeks evenementen in samenwerking met partners in Amsterdam zoals ARCAM en de Ceuvel. Het volledige programma verschijnt op www.re-nature.org en www.ruigoord.nl.

Deelnemende kunstenaars

Kunstprojecten: Atelier Van Lieshout, Zoro Feigl, Femmy Otten, Traveling Farm Museum of Forgotten Skills, Sema Bekirovic, Haruka Matsuo, Elmo Vermijs, Jessica Segall, Lennart Lahuis, Jun Zhang e.a.

Theater: SNOWAPPLE, ZID theater, Circus Andersom, Geartsje van der Zee e.a.
Workshops: wildplukken, Japanse thee ceremonie, Qi Gong, fermenteren, natuurlijke verf, weven, wilgenvlechten, brandneteltwinen e.a.

Lezingen: o.a. Michael Marder, Elmo Vermijs, Beefoundation Sonne Copijn, Suzette Bousema, Sema Bekirovic e.a.

Performances: Metamorphoses (Michael Marder + Eilander),  Antonio Guzman, Radina Kordova, Isa van Lier, Sander Ivo van Driel.

Muziek: STADSKNIETJES,  Elena Tierra, Cézanne, Han van ‘t Land e.a.

Over RE_NATURE Festival

RE_NATURE Festival voor kunst en natuur is in 2020 opgericht om op een hoopvolle wijze en vanuit creativiteit en oplossingsgerichtheid te reageren op de urgentie van de klimaatcrisis. Het is een evenement vol groene kennis en inspiratie waaruit de verwevenheid van alle leven spreekt en onze daaruit volgende verantwoordelijkheid. Oprichter Imke Ruigrok, tevens curator van de Oase van Verwondering op Ruigoord, organiseerde een zeer succesvolle eerste editie van het festival 2021 in Den Bosch met ruim veertig projecten van kunstenaars als Atelier Van Lieshout, Melanie Bonajo, De Onkruidenier, Renzo Martens, Tabitha Rezaire, Arahmaiani, Jasper Griepink, Ambassade van de Noordzee en Amanda Piña. De tweede editie was in 2024 in Ruigoord. Dat belooft veel goeds voor deze editie!

Over Kunstenaarsdorp Ruigoord en de groene oase

Ruigoord is al meer dan vijftig jaar (sinds 1973) een eigentijdse kunstenaarskolonie, een culturele vrijhaven én een idyllische atelierplek aan de rand van Amsterdam. In dit groene dorp werken kunstenaars niet alleen voor zichzelf, maar bouwen ze samen aan een gedeelde toekomst. In ateliers en werkplaatsen groeit een levendige gemeenschap waar samenwerking, experiment en idealisme de basis vormen – gevoed door een internationaal netwerk van verwante creatieve geesten.

Wat ooit begon als een kraakactie, is uitgegroeid tot een broedplaats waar kunst, ecologie en spiritualiteit hand in hand gaan. In het jubileumjaar 2023 kregen de groene ambities van Ruigoord nieuwe vleugels: het terrein werd omgevormd tot de Oase van Verwondering – een plek voor ecologische exposities, maakpraktijken en educatie, met meer dan dertig kunst- en ontwerpprojecten van o.a. Atelier Van Lieshout, Ambassade van de Noordzee, Femmy Otten, De Onkruidenier en Zoro Feigl.

De samenwerking met RE_NATURE Festival zorgt sindsdien voor een jaarlijkse kruisbestuiving van kunst, kennis en natuur, waarin steeds meer permanente ecologische bouwwerken en installaties wortel schieten. Ruigoord blijft zo een plek waar de droom van een andere wereld – regeneratief, radicaal en realistisch – voelbaar wordt.

Meer informatie over Ruigoord

Adres: Ruigoord 76, 1047 HH Amsterdam                                        

Website: https://ruigoord.nl/                  

Facebook: https://www.facebook.com/ruigoord                              

Instagram: https://www.instagram.com/ruigoord                       

Over De Grote Schijn 
Sinds de eerste editie in 2019 heeft De Grote Schijn al duizenden bezoekers betoverd. Opnieuw vormt het Kralingse Bos in Rotterdam het decor voor een bijzondere herfstwandeling. Fluisterende bomen, fascinerende lichtprojecties en mysterieuze klanken brengen het bos tot leven. Ook in het najaar van 2025 wacht een volledig nieuwe audiovisuele beleving voor jong en oud. 

DE GROTE SCHIJN 
16 oktober t/m 2 november 2025 
Kralingse Bos, Rotterdam 

De Grote Schijn is elke avond na zonsondergang geopend. Om het wandelen zo aangenaam mogelijk te maken wordt er gewerkt met tijdsloten. 

Entree vanaf: 
• €15,25 (incl. servicekosten) voor kinderen tot 12 jaar of volwassenen boven 65 jaar 
• €20,25 (incl. servicekosten) voor volwassenen 
• Familiekaart €64,80 (incl. servicekosten) voor twee volwassenen en twee kinderen of één volwassene en drie kinderen 
• Gratis voor kinderen tot en met 3 jaar 
De reguliere kaartverkoop start vrijdag 27 juni om 10:00 via www.degroteschijn.nl. 

Mastercard kaarthouders krijgen toegang tot de presale vanaf woensdag 25 juni om 10:00 uur. Ga naar priceless.com/music voor meer informatie. 

-          Oprichtster REVUSD Ghislaine Artim.

Tassen als canvas – kunst om te dragen

De collectie van REVUSD bestaat uit drie lijnen – elk met een eigen verhouding tot kunst, materiaal en beleving. Meer dan accessoires: het zijn draagbare kunstwerken. Uniek, expressief en vol betekenis.

De drie kunstenaars creëerden elk een origineel en exclusief kunstwerk, die alledrie binnenkort te zien zullen zijn in The House of REVUSD.

Deze werken vormen de basis van de Art Collectie: een gelimiteerde serie tassen bedrukt met een fragment uit het oorspronkelijke werk – een zorgvuldige vertaling van beeld naar draagbaar object. In de Masterpieces wordt de tas zelf het canvas. Elk exemplaar is met de hand bewerkt en afgewerkt door de kunstenaar – one-of-a-kind en direct verbonden met de maker. De Masterpiece Nova van Lynn Spoor wordt vanaf 11 juni geëxposeerd bij Van Loon Galleries in Vught. De Signature is de meest ingetogen lijn: tijdloze designs voorzien van een uniek kunstwerk als label – Cut Art, uitgesneden uit het grotere originele kunstwerk van gastkunstenaar Studio RaySona. Van abstract fragment tot handbewerkt origineel – elke tas vertelt een verhaal. Een ontmoeting tussen kunst en gebruik. Een werk dat beweegt.

Nieuwe betekenis uit wat al bestaat

REVUSD werkt uitsluitend met bestaande materialen van uitzonderlijke kwaliteit – ongebruikt premium leer uit overproductie, restpartijen of collecties die ooit buiten de standaard vielen. Niet vanwege gebreken, maar vanwege hun perfecte imperfectie.

In plaats van iets nieuws te creëren, geeft REVUSD nieuwe betekenis aan wat al bestaat. Exclusieve, zeldzame materialen worden zorgvuldig geselecteerd – wat beschikbaar is, bepaalt wat mogelijk is. De oplages zijn daardoor per definitie beperkt én altijd wisselend.

De kunstenaars – drie visies op beweging

• Lynn Spoor schildert met pure energie – haar werk is krachtig, gelaagd en altijd in beweging.

• Tabitha Boekweit maakt expressieve composities vol kleur en emotie, vaak geïnspireerd op vrouwelijkheid en de wereld om haar heen.

• Dineke van Oosten speelt met perfectie en imperfectie – haar verstilde, ritmische werk raakt iets essentieels.

Een nieuw label, een nieuw huis
Op 28 mei opent REVUSD The House of REVUSD in de Snellestraat 14 in Den Bosch – geen winkel, geen galerie, maar een creatieve plek waar kunst, mode en cultuur samenkomen. Voor exposities, workshops en ontmoetingen. Een ruimte voor reflectie én expressie

Niet alleen een label, maar een beweging
Met REVUSD wil Ghislaine Artim de manier waarop we naar mode kijken veranderen. Niet als vluchtige trend, maar als kunstvorm die mag worden gedragen, gevoeld en verzameld. REVUSD spreekt een nieuwe generatie culturele pioniers aan – mensen die zoeken naar betekenis, schoonheid en duurzaamheid.

Over REVUSD

REVUSD is een nieuw, kunstgedreven label dat unieke, limited edition tassen ontwikkelt in samenwerking met beeldend kunstenaars. Door uitsluitend te werken met bestaande materialen en mode te benaderen als kunstvorm, wil REVUSD de industrie in beweging brengen. Niet door méér te maken, maar door anders te kijken.

De uitvoering van Snowapple ontroert, mede dankzij de poëtische vertaling van De la Haye. De choreografie en kostuums, ontworpen door de internationaal gelauwerde Mohamed Benchellal, vertalen het gevoel van gewichtloosheid. Hierdoor ademt de video een unieke sfeer van zowel nostalgie als toekomst.

Cinematograaf Sammy Oortman Gerlings slaagde erin om de betoverende sfeer van Snowapples wereld van Utopia - het nieuwe album dat verschijnt op 13 juni - feilloos te vangen: een wereld tussen melancholie en magie.

Over Snowapple Collective
Het begon ooit als muzikaal trio, maar inmiddels is Snowapple Collective uitgegroeid tot een veelvormig internationaal gezelschap bestaande uit muzikanten, kunstenaars, performers en creatievelingen die verschillende artistieke disciplines combineren. Door een eclectische mix van muziekgenres, visuele kunst en theatrale elementen, creëert Snowapple Collective tijdens hun shows een unieke en vaak immersieve ervaring voor het publiek.

Snowapple Collective maakt voorstellingen en muziek die niet alleen artistiek vernieuwend zijn, maar ook inhoudelijk gedreven zijn: thema's als vrouwenrechten, sociale rechtvaardigheid, vrijheid van expressie en klimaatrechtvaardigheid vormen een rode draad in hun werk. Altijd met oog voor wat er speelt in de wereld, gebruiken ze kunst als een middel om gesprekken op gang te brengen, bewustwording te creëren en verschillende perspectieven hoorbaar te maken.

Snowapple Collective organiseert daarnaast over de hele wereld residenties en workshops, om diverse gemeenschappen te inspireren en te betrekken bij haar visie. Het collectief heeft de ambitie om uit te groeien tot een internationale speler op het gebied van vernieuwende en interdisciplinaire kunst. Altijd geleid op collectieve wijze.

Jarenlang is het in Rotterdam vooral gegaan over de verwoeste stad en niet zozeer over de verwoeste mensenlevens. Met ‘De namen van 14 mei’ wil het comité recht doen aan de impact die het bombardement nog altijd op de nabestaanden heeft. Recent onderzoek door Stichting Voorouder en Stadsarchief Rotterdam heeft uitgewezen dat door het bombardement zeker 711 mensen zijn omgekomen. 

Na de eenmalige projectie in de stationshal op 6 mei verspreidt de animatie zich als een olievlek over de stad. Maar niet tegelijkertijd. Op het scherm van Ahoy komen de video’s nu elke 5 tot 7 minuten voorbij. Vervolgens sluit het KPN-gebouw aan (Kop van Zuid). Tegelijkertijd is de animatie al te zien op de reclameschermen van Binnenwegplein, Lijnbaan, Westblaak en Zuidplein. Vanaf 18.00 uur ’s avonds en alleen in een loop, dus niet op vaste tijdstippen.

Herdenken is actueler dan ooit

Mothership en VideoAgency hebben zich aan dit project verbonden vanwege het grote belang ervan. ‘De namen van 14 mei’ brengt wat er toen gebeurde samen met het heden en de toekomst. Steeds minder mensen weten nog wat er 85 jaar geleden in hun stad is gebeurd. Maar de wereld staat opnieuw in brand. Landen zijn in oorlog, miljoenen mensen ontheemd. Herdenken is actueler dan ooit.

Over de initiatiefnemers

Comité Herdenking 14 mei bestaat uit een aantal betrokken burgers en vertegenwoordigers van Rotterdamse culturele instellingen. Met subsidie van de gemeente Rotterdam stelt het comité jaarlijks een herdenkingsprogramma samen.

Mothership is een toonaangevend Rotterdams bureau dat kunst integreert in de openbare ruimte om unieke ervaringen en sociale impact te creëren. Bekende projecten zijn onder meer het kunstwerk 'Hoorn des Overvloeds' in de Markthal en het 'Dobberend Bos' in de Rijnhaven.

VideoAgency is een creatief productiebedrijf dat verhalen vangt in krachtige beelden en animaties. Bij VA draait alles om het delen van video's met echte verhalen; Real Stories Worth Sharing. Met als doel impact en het inspiratie. VA deed dit onder andere voor Havenbedrijf Rotterdam, gemeente Rotterdam, ProRail, Ihub en Kunsthal.

Zijn mural voor Show me your heart wordt een visuele vertaling van deze energie: een samensmelting van stadse ritmes en natuurlijke bewegingen. Het kunstwerk zal de voorbijgangers niet alleen kleur en inspiratie bieden, maar ook een reflectie zijn op de voortdurende verandering van Rotterdam.

Kunst op de bouwhekken: EDGE Coolsingel als openluchtgalerie
EDGE Coolsingel biedt kunstenaars een uniek podium. Gedurende de bouwperiode wordt de bouwplaats omgetoverd tot een levendige kunstgalerie. Elke drie maanden krijgt een andere kunstenaar de kans om een 11 bij 2 meter groot werk te creëren, zichtbaar voor iedereen in het hart van de stad. De competitie eindigt in augustus 2026 met de toekenning van de hoofdprijs: een permanente plek in EDGE Coolsingel.

Eerder werd beeldend kunstenaar Melissa Moria geselecteerd om als eerste de bouwhekken te voorzien van een kunstwerk. Nu is het de beurt aan Tjado, die met zijn werk niet alleen een eerbetoon brengt aan Rotterdam, maar ook een inspiratiebron wil zijn voor anderen die hun dromen najagen.

Over Edge

Edge is toonaangevend op het gebied duurzame en innovatieve gebouwen en stelt de gebruiker centraal bij de ontwikkeling ervan. Ons team zet zich in om de bebouwde omgeving groener, slimmer en gezonder te maken. Met activiteiten in Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk en joint ventures in de Verenigde Staten, ontwikkelt Edge momenteel voor ongeveer 5 miljard euro aan nieuwe gebouwen om te wonen en te werken.

EDGE Coolsingel zal circa 21.500 m² kantoorruimte bieden en is ontworpen met de nieuwste technologieën op het gebied van energie-efficiëntie en duurzaamheid. Het gebouw zal Net Zero Carbon zijn en een WELL Outstanding-certificering ontvangen en is uitgerust met slimme technologieën die het welzijn van de gebruikers bevorderen.

Over EDGE Coolsingel Artist Competition
De EDGE Coolsingel Artist Competition biedt lokale kunstenaars een kans om hun werk op een unieke manier met de stad te delen. Kunstenaars kunnen zich aanmelden via de officiële website www.showmeyour.art. Het winnende werk wordt deels bepaald door publieksstemmen en deels door het projectteam van EDGE Coolsingel.

Inschrijven en meedoen

Locatie: Coolsingel 75, tegenover het Stadhuis
Afmetingen: 11 meter x 2 meter 
Data: November 2024 – augustus 2026
Hoofdprijs: Permanente installatie EDGE Coolsingel
Inschrijven: www.showmeyour.art

Artistiek leider Zahira Mous (41) neemt het publiek door poëtische gelaagdheden mee in een ervaring waarbij de zintuigen worden geprikkeld, en mogelijke herinneringen worden aangeboord. “Wie neemt verantwoordelijkheid voor dit bloed?” is de vraag die de maker stelt over vrouwenmoord.

Doodsritueel

Mous exposeert de barbaarsheid van femicide door middel van een doodsritueel onder uitdagende omstandigheden. Op een decor dat het patriarchaat symboliseert worden de vrouwen muzikaal voortgestuwd met alle gevolgen van dien - gedanst door Luana van Eekeren en Ivana Berkhout, met decor van Studio Gerritsen-Bart. The Rite begint met het einde. Of is dat juist het begin? De lijnen vervagen.

Panelgesprek na afloop

Deze voorstellingen worden georganiseerd in het kader van Internationale Vrouwendag op 8 maart door de Amsterdam-Amstellandgemeenten. Na de voorstelling is er een panelgesprek met deskundigen en ervaringsdeskundigen onder leiding van mensenrechtenadvocaat Geraldine Moodley. Centraal staat hoe professionals en de samenleving samen de strijd tegen femicide aan kunnen gaan. Voorstelling en nagesprek duren in totaal twee uur.

Meer informatie over The Rite 

Speeldata: 11 - 13 maart 2025 (11 en 12 maart om 15:00, 13 maart om 19:00)

Locatie: Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond Amsterdam

Website: www.projectzahira.com/therite  

De gedachte aan een nieuwe wereld jaagt veel mensen angst aan, en dat is begrijpelijk: soms lijkt het alsof we langzaam afstevenen op onze ondergang. Snowapple Collective probeert de hoop daarentegen niet te verliezen en zoekt naar nieuwe manieren van zingeving. Het collectief wil hoopvolle perspectieven op de toekomst bieden en verbinding tussen mensen creëren. Het album Utopia is daarom een zoektocht naar ons eigen lichaam en pure menselijke emotie; hoe keren we daarnaar terug?

Het resultaat is een overrompelende smeltkroes van muziek – die ergens het midden houdt tussen art rock, alternatieve pop en cyberpunk –, dans, poëzie, visuele kunst en pseudowetenschap, waarin onze toekomst wordt bevraagd. Luisteraars worden meegevoerd in muzikale verwondering over alles wat nog komen gaat. Wie ben ik in deze tijd? Hoe zie ik mijn toekomst voor me?

Muziek van Utopia werd al eerder in andere settings opgevoerd in Nederland, Frankrijk, Mexico, Turkije en het Verenigd Koninkrijk én won maar liefst acht internationale prijzen, waaronder voor beste muziek- en audiocreatie bij de EMS Barouf Les Lauriers du Théâtre Indépendant. Ook de mysterieuze muziekvideo I, Cyborg won meerdere internationale prijzen, waaronder ‘Best Music Video’ bij de European Shorts Award.

Luister en download

Utopia zal beschikbaar zijn op alle streamingplatforms (Spotify, Apple Music, Deezer) vanaf 13 juni 2025, en om te downloaden via Bandcamp. Voor fans van fysieke formaten zijn vinyl- en cd-edities binnenkort online verkrijgbaar op Shopify en Zip Record webshop. Utopia pre-save link vind je hier.

Europese tour

Ter gelegenheid van de release van Utopia trok Snowapple Collective door Europa met een reeks bijzondere optredens. De tournee ging van start met een uitverkochte show op 10 juni in Paradiso, Amsterdam, gevolgd door concerten in Berlijn, Straatsburg, Parijs en een optreden op het Glastonbury Festival in het Verenigd Koninkrijk. Elke voorstelling bood een meeslepende ervaring waarin muziek, theater en experiment op kenmerkende Snowapple-wijze samenkwamen. Binnenkort worden nieuwe tourdata aangekondigd.

Over Snowapple Collective

Snowapple Collective is een polymorf gezelschap dat bestaat uit muzikanten, kunstenaars, performers en creatievelingen die verschillende artistieke disciplines combineren. Met oprichtster en artistiek leider Laurien ‘SHE Snowapple’ (alias)  aan het hoofd heeft het zich ontwikkeld tot een internationaal en interdisciplinair collectief dat de grenzen van theatrale creativiteit verkent en verlegt. Door een eclectische mix van muziekgenres, visuele kunst en theatrale elementen creëert Snowapple Collective een unieke ervaring voor het publiek, waarbij traditionele en moderne invloeden naadloos worden geïntegreerd. Daarbij moet je niet alleen denken aan muzikale en theatrale optredens, maar ook gedichten, filmscripts en filosofische exploraties. Snowapple Collective is daarbij uitgesproken activistisch en betrokken bij de samenleving en de wereld – het is een beweging van joyful action. 

Snowapple Collective organiseert residenties en workshops om gemeenschappen te inspireren en te betrekken bij haar visie, waardoor ze een onuitputtelijke bron van creativiteit en innovatie is. Het collectief heeft de ambitie om uit te groeien tot een internationale speler op het gebied van vernieuwende en interdisciplinaire kunst. Geleid op collectieve wijze, met alle ruimte voor vrouwen.

Komende editie doen er tientallen designers en labels aan de beurs mee, waarvan een flink aantal voor de eerste keer. Job van den Berg brengt een bonte mix van kunst en design, het Belgische Objects by Marie presenteert kleurrijke tafels in organische vormen en Studio Céleste Muir subtiele sieraden. Arian Brekveld toont een samenwerking met Cor Unum, ArtZaanstad en PLAY room brengen light art van Lux Vortex en Ruben de Haas een Eilamp. Opvallend zijn ook de sensuele tapijten van Hester Scheurwater, de nieuwe meubels van Kees Marcelis en de samenwerking tussen Nynke Tynagel en BOW. Beyond Space doet voor het eerst mee met een ‘boring’ presentatie en de kleurrijke, geometrische wandobjecten van Studionom. springen eruit. Ook bekende namen zien we op OBJECT terug, Aleksandra Gaca en Petra Vonk tonen nieuw textiel, Arnout Visser presenteert recent glaswerk en Ruben Warnshuis meubels. Ook Sami San, Annebet Philips, Paul & Albert en WhiteNoiseDada nemen weer deel net als aanstormende talenten Willem Zwiers, Studio der Luminaire en Floor Merjenburgh.

Deelnemers editie 2025

*DIED* by Diederik Verbakel, A TOTEM OF, Abel Meubels, Aleksandra Gaca | Petra Vonk, Alexandre Labruyère, Amina Zemouli, Aptum, Arian Brekveld, Arnout Visser | Arthur Rottier, Artlinez, ArtZaanstad | PLAY room, Associate degree Arts & Crafts, Atelier Fig., Atelier Makr, Atelier Willem Zwiers, atelier yvette visser, Aurélien VEYRAT, Bas Kosters, BAS VELLEKOOP, Bob Frederik, bokdesign bok., Boring Collection, BOW x Nynke Tynagel, Carly Zegers, Chai Dienn | Sheyang Li, Chris Koens, Chris Ruhe | Meike van Schijndel, Clement Toumire, Cor Unum, Creatrice Ceramics, DAANdesign | Daniëlle van Lunteren, Dan Gonen, Dimitri Kruithof, Dirk Duif, DIRK VAESSEN | EMMA HOOGSTEDE, Dirry de Bruin, Eilamp, Elena Genesio, Elisa Uberti, Ersin Eken, Eva Filipczak | Tanay Kandpal, Federico Rizzo | Salicornia Studio, Feev the Label, Finn Rosseel, Floor Merjenburgh, Frida Berntsen, Gallery Untitled, Georgious, Hester Scheurwater, House of Thol, ignore, Ilse Evers | EVERSOM, Inge Simonis ontwerpstudio, Jan Willem van Elten, JO studio, Job van den Berg, Joost van Doorn, Judith van Lamoen, Jule Cats, Julie Hyunkyung Cheon, K A R T O N E S K, Karolina Borucka, Karolina Hyun Wilting, Kees Marcelis | Outlines, KnitwearLab, Kosuke Takahashi, Lambert Kamps, Laura ģī, Laura Mrksa, Lorena Rode | Lingua Planta, Maaike Gottschal | Textielfabrique, Maas van Duijnhoven, Margriet Foolen, Marguerite Perianu, Marieke van Heesbeen, MARUXI, Nadine Kroon | DIENK, Objects by Marie, outil.li, Patty van den Elshout | Béla Bezold, Paul&Albert, Plura Studio, Rademakers Gallery, Ramon Nelissen, Remi Reniers, Rinke Joosten | Evy Deelen | Hans Muller, Risette, Roos Schneijderberg, Ruben Taneja, Ruben van der Scheer | The Boyscouts, rudy nieuwenhuis art & works, Sammy San, Samuel Szraga | Ambre Pourcelot, Saudade Collective, SCHUTSPATROON.NL, Sebas Kops, Shigeki Yamamoto, Sjaak Kooij, Soledre, STOOK porcelain, Studio Aikina, Studio Annebet Philips, Studio Céleste Muir, Studio Copain, Studio der Luminaire, Studio Floris Meijer, Studio Gerritsen | Bart, Studio GGTHH, Studio Ineke van der Werff | Dave van Rossum, Studio Ingrid Roos, Studio Irene van Ophoven | Mishmash, STUDIO Isabel Quiroga, Studio Jeroen Wand, Studio Jingge Qu, Studio Joeny, Studio Kars en Boom, Studio Langeweile, Studio Lotte Schoots, Studio Marèl, Studio Quinten, Studio Soofsoof, Studio Tercet, Studio TOIMII x HUSK Ceramics, Studio Warnshuis, Studionom., Suzan Hijink, Teresa Hunyadi, Teun Zwets, Thomas zonder H, Tom Schoonhoven Studio, Tristan Guyot, Wanderlights, WhiteNoiseDada, Wilmer de Wilde e.a..

Over AIR

De V&D werd in 1947 ontworpen door architectenbureau Kraaijvanger en was een schoolvoorbeeld van de Rotterdamse wederopbouw architectuur. In de jaren erna heeft de gevel van het pand vele gedaanteverwisselingen ondergaan, maar hield het altijd de functie van warenhuis. Afgelopen jaren is het markante gebouw echter door WOMO Architects volledig verduurzaamd en getransformeerd tot AIR: een multifunctionele plek voor werken, winkelen, ontmoeten en ontspannen. Het pand is verbouwd onder leiding van ontwikkelcombinatie NEOO en Schroders Capital. De winkels en publieke fietsenstalling onder het gebouw zijn al geopend en de kantoren zijn deels in gebruik door Spaces.

Perspreview

De perspreview zal plaatsvinden op donderdag 13 februari om 15:00. RSVP naar syrta@artpublicity.nl / press@objectrotterdam.com

Komende editie doen er tientallen designers en labels aan de beurs mee, waarvan een flink aantal voor de eerste keer. Job van den Berg brengt een bonte mix van kunst en design, het Belgische Objects by Marie presenteert kleurrijke tafels in organische vormen en Studio Céleste Muir subtiele sieraden. Arian Brekveld toont een samenwerking met Cor Unum, ArtZaanstad en PLAY room brengen light art van Lux Vortex en Ruben de Haas een Eilamp. Opvallend zijn ook de sensuele tapijten van Hester Scheurwater, de nieuwe meubels van Kees Marcelis en de samenwerking tussen Nynke Tynagel en BOW. Beyond Space doet voor het eerst mee met een ‘boring’ presentatie en de kleurrijke, geometrische wandobjecten van Studionom. springen eruit. Ook bekende namen zien we op OBJECT terug, Aleksandra Gaca en Petra Vonk tonen nieuw textiel, Arnout Visser presenteert recent glaswerk en Ruben Warnshuis meubels. Ook Sami San, Annebet Philips, Paul & Albert en WhiteNoiseDada nemen weer deel net als aanstormende talenten Willem Zwiers, Studio der Luminaire en Floor Merjenburgh.

Deelnemers editie 2025

*DIED* by Diederik Verbakel, A TOTEM OF, Abel Meubels, Aleksandra Gaca | Petra Vonk, Alexandre Labruyère, Amina Zemouli, Aptum, Arian Brekveld, Arnout Visser | Arthur Rottier, Artlinez, ArtZaanstad | PLAY room, Associate degree Arts & Crafts, Atelier Fig., Atelier Makr, Atelier Willem Zwiers, atelier yvette visser, Aurélien VEYRAT, Bas Kosters, BAS VELLEKOOP, Bob Frederik, bokdesign bok., Boring Collection, BOW x Nynke Tynagel, Carly Zegers, Chai Dienn | Sheyang Li, Chris Koens, Chris Ruhe | Meike van Schijndel, Clement Toumire, Cor Unum, Creatrice Ceramics, DAANdesign | Daniëlle van Lunteren, Dan Gonen, Dimitri Kruithof, Dirk Duif, DIRK VAESSEN | EMMA HOOGSTEDE, Dirry de Bruin, Eilamp, Elena Genesio, Elisa Uberti, Ersin Eken, Eva Filipczak | Tanay Kandpal, Federico Rizzo | Salicornia Studio, Feev the Label, Finn Rosseel, Floor Merjenburgh, Frida Berntsen, Gallery Untitled, Georgious, Hester Scheurwater, House of Thol, ignore, Ilse Evers | EVERSOM, Inge Simonis ontwerpstudio, Jan Willem van Elten, JO studio, Job van den Berg, Joost van Doorn, Judith van Lamoen, Jule Cats, Julie Hyunkyung Cheon, K A R T O N E S K, Karolina Borucka, Karolina Hyun Wilting, Kees Marcelis | Outlines, KnitwearLab, Kosuke Takahashi, Lambert Kamps, Laura ģī, Laura Mrksa, Lorena Rode | Lingua Planta, Maaike Gottschal | Textielfabrique, Maas van Duijnhoven, Margriet Foolen, Marguerite Perianu, Marieke van Heesbeen, MARUXI, Nadine Kroon | DIENK, Objects by Marie, outil.li, Patty van den Elshout | Béla Bezold, Paul&Albert, Plura Studio, Rademakers Gallery, Ramon Nelissen, Remi Reniers, Rinke Joosten | Evy Deelen | Hans Muller, Risette, Roos Schneijderberg, Ruben Taneja, Ruben van der Scheer | The Boyscouts, rudy nieuwenhuis art & works, Sammy San, Samuel Szraga | Ambre Pourcelot, Saudade Collective, SCHUTSPATROON.NL, Sebas Kops, Shigeki Yamamoto, Sjaak Kooij, Soledre, STOOK porcelain, Studio Aikina, Studio Annebet Philips, Studio Céleste Muir, Studio Copain, Studio der Luminaire, Studio Floris Meijer, Studio Gerritsen | Bart, Studio GGTHH, Studio Ineke van der Werff | Dave van Rossum, Studio Ingrid Roos, Studio Irene van Ophoven | Mishmash, STUDIO Isabel Quiroga, Studio Jeroen Wand, Studio Jingge Qu, Studio Joeny, Studio Kars en Boom, Studio Langeweile, Studio Lotte Schoots, Studio Marèl, Studio Quinten, Studio Soofsoof, Studio Tercet, Studio TOIMII x HUSK Ceramics, Studio Warnshuis, Studionom., Suzan Hijink, Teresa Hunyadi, Teun Zwets, Thomas zonder H, Tom Schoonhoven Studio, Tristan Guyot, Wanderlights, WhiteNoiseDada, Wilmer de Wilde e.a..

Over AIR

De V&D werd in 1947 ontworpen door architectenbureau Kraaijvanger en was een schoolvoorbeeld van de Rotterdamse wederopbouw architectuur. In de jaren erna heeft de gevel van het pand vele gedaanteverwisselingen ondergaan, maar hield het altijd de functie van warenhuis. Afgelopen jaren is het markante gebouw echter door WOMO Architects volledig verduurzaamd en getransformeerd tot AIR: een multifunctionele plek voor werken, winkelen, ontmoeten en ontspannen. Het pand is verbouwd onder leiding van ontwikkelcombinatie NEOO en Schroders Capital. De winkels en publieke fietsenstalling onder het gebouw zijn al geopend en de kantoren zijn deels in gebruik door Spaces.

Perspreview

De perspreview zal plaatsvinden op donderdag 13 februari om 15:00. RSVP naar syrta@artpublicity.nl / press@objectrotterdam.com

Van vrijdag 13 december t/m zondag 5 januari 2025 wordt Apenheul omgetoverd in Winterheul. In de koude wintermaanden valt er een deken van mist over de Veluwe. In deze periode gaan de  apen in  Apenheul slapen en verandert het park in een bijzondere, sprookjesachtige winterwereld genaamd Winterheul. Een unieke natuurbeleving die helemaal past bij de missie van de stichting Apenheul, namelijk liefde voor de dieren en de natuur stimuleren. Tijdens de eerste editie wordt het verhaal van de ijsvogel verteld tijdens een magische avondwandeling van 2 kilometer door het donker waarbij alle zintuigen worden geprikkeld door middel van animatie, licht en geluid en videoprojecties. Indrukwekkende en geavanceerde technische hoogstandjes zorgen voor een audiovisueel spektakel en een unieke belevenis voor jong en oud.

Over Winterheul

Winterheul wordt geproduceerd door MOJO en is een samenwerking met Apenheul en de makers van de Grote Schijn in het Kralingse Bos. Winterheul is dagelijks geopend vanaf 17:00 uur en het laatste tijdslot begint om 21:30 uur. Door middel van het zogenaamde slotsysteem worden de bezoekers binnen een ongeveer een uur durende wandeling gedoseerd door het park geleid.

Roel Welsing, directeur van Stichting Apenheul: “We zijn verheugd met MOJO deze samenwerking aan te gaan. Voor de komende winters waren we op zoek naar een partner die een verrassende natuurbeleving kon toevoegen aan ons park. Echter, wel een natuurbeleving zonder apen. Want in de winter is het te koud voor onze apen om goed zichtbaar te zijn voor bezoekers. Ons natuurpark is in alle seizoenen uniek, dus ook in de winter. Zonde om daar niks mee te doen in de koudere maanden. Met MOJO en de makers van de Grote Schijn halen we een nieuwe magische audiovisuele belevenis van een ongekend kwalitatief hoog niveau naar de Veluwe in het groene en royale Apeldoorn. Als de apen gaan slapen hebben we zo een mooie invulling gevonden die past bij onze missie om de liefde voor de natuur te stimuleren.” 

Frederik van Alkemade, producer MOJO: “Wanneer de dagen kort zijn en de avond vroeg begint, geniet dan hoe de natuur en de dieren op de Veluwe tot leven komen in al hun pracht en praal in Apenheul. We noemen het Winterheul. Magisch genieten.”

Christophe Van Hostauijen en Piet Winten, de regisseurs van Winterheul:

“Met Winterheul creëren we een nieuwe meeslepende en grootschalige outdoorervaring die zijn kracht vindt in het samenspel van verhaal, geluid en beeld. Winterheul neemt je mee in een betoverend en figuratief verhaal, waarbij decor, muziek, licht en video-mappingen zorgvuldig met elkaar zijn afgestemd om zo indrukwekkende, innemende en monumentale scènes neer te kunnen zetten. We zijn alvast heel benieuwd om na heel het proces van denk en studiowerk de realiteit hiervan binnenkort te kunnen aanschouwen en zo samen met het grote publiek de magische en dromerige wereld van Winterheul te mogen betreden.”

Op OBJECT signaleer je de nieuwste stromingen. Tal van jonge talenten worden op hun opleiding al gespot en debuteren jaarlijks op de beurs. Voor deze makers biedt het platform een kans zich aan een breed publiek te presenteren. Designliefhebbers doen hier nieuwe ontdekkingen. Meubels en lampen zijn deze editie goed vertegenwoordigd, de Berlijnse Shigeki Yamamoto presenteert een speelse koffietafel en Eindhoven alumnus Tristan Guyot een aantal minimalistische lichtobjecten. Ook keramiek is nog steeds razend populair onder kunstenaars. Carly Zegers toont kleurrijke sculpturen, Nadine Kroon bolvormige objecten van porselein en Jingge Qu een complete 3D geprinte collectie vazen. Studio GGTHH neemt een hele machine mee om zijn productieproces ter plekke te kunnen tonen. Bij de selectie draait het niet alleen om het eindproduct, de ambachtelijke werkwijze of duurzame materiaalkeuze wordt op OBJECT ook uitgelicht.

Cutting edge

Nergens vind je zo’n mix aan designdisciplines en artistieke achtergronden als deze editie in AIR. De creatieve industrie is breed vertegenwoordigd, zowel nationaal als internationaal. Beeldend kunstenaar Yamuna Forzani toont een opvallende bank met Rademakers Gallery, Teresa Hunyadi is terug en dit keer met een serie magische maskers. Job van der Berg doet voor het eerst mee met zijn unieke ‘statement products’, en Gallery Untitled presenteert de sculpturen van Sander Buijk voor de eerste maal op de beurs. De fashion designs van Bleached Renaissance begeven zich op het grensgebied van design, kunst en mode en architectenbureau Beyond Space brengt ‘boring’ meubels.

A-locatie

Het interieur van AIR Offices vormt met zijn enorme atrium en grote lichte expositieruimtes het ideale decor voor OBJECT. Afgelopen jaar werd het gebouw door WOMO Architects opgeleverd en deze lente neemt Unilever hier haar intrek. De beurs biedt bezoekers een uitgelezen kans om het prominente pand weer een keer van binnen te bekijken. Hoge glaspartijen zorgen voor een uniek zicht op de binnenstad en iconische gebouwen als De Grote Kerk, Markthal en het WTC liggen om de hoek. Een bezoek aan OBJECT betekent ook struinen in het centrum van de stad. Samen met De Interieur Club wordt op verschillende plekken in de buurt een nevenprogramma opgezet, onder meer in Dudok aan de Meent en Plaisier AvantGarde op de Mariniersweg vinden talks en presentaties plaats.

OBJECT Rotterdam 2025

Adres: Rodezand 46-48, 3011 AN Rotterdam

Datum: Vrijdag 14 tot en met zondag 16 februari 2025

Openingstijden: 11.00-18.00 uur

Website: https://objectrotterdam.com/

Facebook: https://www.facebook.com/ObjectRotterdam/

Instagram: https://www.instagram.com/objectrotterdam/

Perspreview

De perspreview zal plaatsvinden op donderdag 13 februari om 15.00. RSVP naar syrta@artpublicity.nl

Over AIR  

De V&D werd in 1947 ontworpen door architectenbureau Kraaijvanger en was een schoolvoorbeeld van de Rotterdamse wederopbouw architectuur. In de jaren erna heeft de gevel van het pand vele gedaanteverwisselingen ondergaan, maar hield het altijd de functie van warenhuis. Afgelopen jaren is het markante gebouw echter door WOMO Architects volledig verduurzaamd en getransformeerd tot AIR: een multifunctionele plek voor werken, winkelen, ontmoeten en ontspannen. Het pand is verbouwd onder leiding van ontwikkelcombinatie NEOO en Schroders Capital. De winkels en publieke fietsenstalling onder het gebouw zijn al geopend en de kantoren zijn deels in gebruik door Spaces.

Bouwhekken als canvas
De geselecteerde kunstenaars kunnen met verf of graffiti aan de slag op een gigantisch doek van 11 bij 2 meter op de houten bouwhekken rondom de bouwplaats van EDGE Coolsingel: een van de meest zichtbare plekken in de stad, pal tegenover het Stadhuis. Ze krijgen alle middelen die ze nodig hebben om hun creatieve visie tot leven te brengen. Op deze manier verandert Edge de bouwplaats in een ontmoetingsplek voor creativiteit en culturele uitwisseling. 
 

De ultieme prijs: een permanente installatie
De competitie eindigt in juni 2026 met het toekennen van de prijs: een permanente plek in EDGE Coolsingel. Deze prijs is niet alleen een erkenning van het talent van de kunstenaar, maar ook een erkenning van hoe kunst bijdraagt aan het creëren van levendige en kleurrijke publieke ruimtes die aansluiten bij de creatieve ziel van Rotterdam. Het werk dat uiteindelijk de prijs wint, wordt voor vijftig procent door publieksstemmen bepaald en voor vijftig procent door het projectteam van EDGE Coolsingel.
 

De eerste kunstenaar: Melissa Moria
Melissa Moria (1991) krijgt de eer om als eerste kunstenaar deel te nemen aan het EDGE Coolsingel-project en de bouwhekken in het hart van Rotterdam te transformeren tot een levendig kunstwerk. Als beeldend kunstenaar uit Rotterdam onderzoekt Melissa de relatie tussen mens en natuur. Geïnspireerd door het contrast tussen beton en groen in haar stad, vertaalt zij thema’s als verstedelijking en verdwijnende natuur in schilderijen en sculpturen die uitnodigen tot reflectie. Ze wil niet alleen schoonheid toevoegen aan de stad, maar ook mensen verbinden en bewust maken van duurzaamheid. Recent maakte ze indruk met haar project De Spiegel van Agniese in de Agniesebuurt, waarin ze een kale muur omtoverde tot de kleurrijke muurschildering, een ode aan de diversiteit van buurtbewoners.

Inschrijven en meedoen
Locatie: Coolsingel 75, pal tegenover het Stadhuis
Afmetingen: 11 meter x 2 meter 
Data: November 2024 – juni 2026
Hoofdprijs: Permanente plek in EDGE Coolsingel
Inschrijven: www.showmeyour.art

Over EDGE
Edge is toonaangevend op het gebied duurzame en innovatieve gebouwen en stelt de gebruiker centraal bij de ontwikkeling ervan. Ons team zet zich in om de bebouwde omgeving groener, slimmer en gezonder te maken.Met activiteiten in Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk en joint ventures in de Verenigde Staten, ontwikkelt EDGE momenteel voor ongeveer 5 miljard euro aan nieuwe gebouwen om te wonen en te werken. Met Workspaces en Next heeft EDGE in 2020 twee nieuwe dochterbedrijven gelanceerd. EDGE Workspaces biedt flexibele werkplekken en lidmaatschappen in EDGE-gebouwen aan. EDGE Next biedt een innovatief platform met dashboards en sensoren voor het registeren en optimaliseren van de prestaties van gebouwen.

Een nationaal portretmuseum ontbreekt nog in Nederland. En dat is jammer. Het portret is het oudste genre uit de kunstcatalogus – het gaat om de mens in al zijn lelijke, fantastische, indrukwekkende, potsierlijke en wonderschone menselijkheid. Een nationaal portretmuseum is daarmee de uitgelezen plek om de verhalen over dit land en haar inwoners te vertellen, te delen en te bevragen.

Arthur Japin, lid van het comité voor aanbeveling, bezoekt de National Portrait Gallery in Londen bijvoorbeeld heel graag – niet alleen voor de prachtige kunst, “maar ook voor de verhalen, voor de personen uit de geschiedenis.” De Stichting National Portrait Gallery is al tien jaar op zoek naar een locatie om zo’n belangrijk museum ook in Nederland te realiseren. Die plek is nu eindelijk gevonden.

A new kind of museum

Het pand aan het Park Frankendael, versierd met het werk van de beeldhouwer en sierkunstenaar Hildo Krop, deed vroeger dienst als telefooncentrale. Dat is toepasselijk, want ook de National Portrait Gallery moet een plek worden voor wederzijdse communicatie. “Een museum vandaag de dag is geen belerende white cube meer, maar een deelgenoot aan discussie, een spreekbuis en een gebroken spiegel waarin de samenleving zich zo divers mogelijk weerspiegelt ziet,” aldus fotohistoricus en beoogd artistiek leider Róman Kienjet. Omdat het museum een podium wil bieden aan een uiteenlopende schare aan stemmen, zullen gastcuratoren een essentiële rol spelen. Ook wil het museum artistieke productie ondersteunen door binnen het gebouw atelierruimte te bieden aan drie mid-career kunstenaars.

Dringend vrienden gezocht

Er moet wel nog wat gebeuren voordat de komst van een National Portrait Gallery zeker is: de voormalige PTT-telefooncentrale moet tot geschikte museumruimte worden verbouwd. Twee derde van het benodigde geld is inmiddels opgehaald, voor het resterende is de stichting hard op zoek naar mensen die mede aan de wieg van dit nieuwe museum willen staan. Het culturele klimaat in Nederland is op dit moment verre van optimaal. Daarom worden ‘vrienden van’, die dit waardevolle project ondanks die tegenwind willen steunen, op toepasselijke wijze geëerd. Hun portret wordt geschoten door eerdere deelnemers aan de Photographic Portrait Prize en ze krijgen een plekje in de geplande tentoonstelling over ‘movers and shakers’ – waaronder de aanpakkers en doeners die het museum mogelijk maken. ‘Vriend van’ worden kan door vijf jaar lang een bedrag van 500 euro per jaar te schenken (daarbij kan gebruikgemaakt worden van de Geefwet en de ANBI-status om daarvan een aanzienlijk deel terug te krijgen) of éénmalig 1000 euro.  Meer informatie is te vinden op de website.

Over Stichting National Portrait Gallery

De Nederlandse Stichting Dutch National Portrait Gallery (ANBI) werd tien jaar geleden – met steun van de National Portrait Gallery in Londen – opgericht door fotograaf Koos Breukel, bekend van onder andere zijn staatsieportretten van koning Willem-Alexander en koningin Máxima. In die tien jaar heeft de Stichting niet stilgezeten: ze realiseerde projecten als Portretten met een Rafelrand (over portretten op postzegels) en tentoonstellingen in diverse musea. Ook organiseert ze al tien jaar de Photographic Portrait Price, en brachten ze iconische exposities naar Nederland waaronder Love Stories in de voormalig Hermitage Museum (nu H'ART Museum) in samenwerking met de National Portrait Gallery Londen.

OBJECT is geen doorsnee designbeurs, maar staat bekend om haar dynamische karakter en verrassende locaties. Na een aantal jaar in het monumentale HAKA-gebouw opent OBJECT van 14 tot en met 16 februari haar deuren in het hart van Rotterdam. Het centraal gelegen AIR waar eerder de V&D en de Hudson’s Bay huisden, biedt de beurs bijna 10.000 vierkante meter aan lichte, transparante tentoonstellingsruimte. Inclusief een prachtig uitzicht op de bruisende binnenstad. Komende editie toont de beurs opnieuw werk uit alle windstreken, lokale talenten zijn goed vertegenwoordigd, maar ook ontwerpers uit andere Europese landen, Azië en het Afrikaanse continent ontmoet je op OBJECT. Ruim 100 designers tonen hier in februari hun nieuwste creaties, te kijk en te koop.

Centrumlocatie

AIR is gelegen in het winkelhart van Rotterdam en is omringd door iconische gebouwen zoals De Grote Kerk, Markthal en het WTC. Hier, op loopafstand van het Centraal Station, verbindt OBJECT deze editie de Koopgoot met de creatieve community die Rotterdam rijk is. “Het centrum is een spannende plek waar ongelofelijk veel gebeurt en heel veel verschillende mensen samenkomen. Die energie en diversiteit past bij ons DNA, OBJECT staat ook nooit stil”, zegt directeur Anne van der Zwaag. Tijdens het weekend zal er een nevenprogramma plaatsvinden met lezingen, interviews en speciale presentaties bij design hubs in de directe omgeving.

Over AIR

De V&D werd in 1947 ontworpen door architectenbureau Kraaijvanger en was een schoolvoorbeeld van de Rotterdamse wederopbouw architectuur. In de jaren erna heeft de gevel van het pand vele gedaanteverwisselingen ondergaan, maar hield het altijd de functie van warenhuis. Afgelopen jaren is het markante gebouw echter door WOMO Architects volledig verduurzaamd en getransformeerd tot AIR: een multifunctionele plek voor werken, winkelen, ontmoeten en ontspannen. Het pand is verbouwd onder leiding van ontwikkelcombinatie NEOO en Schroders Capital. De winkels en publieke fietsenstalling onder het gebouw zijn al geopend en de kantoren zijn deels in gebruik door Spaces

Gemaakt van 3D-geprinte gerecyclede materialen, biedt de installatie bezoekers een plek om in gesprek te gaan met vertegenwoordigers van Signify en uit eerste hand te leren over de duurzame ontwerpprocessen van het bedrijf, die de CO₂-uitstoot met wel 76% verminderen in vergelijking met traditionele productietechnieken. Alleen al in het afgelopen jaar gebruikte Signify een indrukwekkende hoeveelheid van 80 ton bio-circulaire en gerecyclede kunststoffen.

De circulaire 3D-geprinte bar is meer dan alleen een visueel middelpunt—het is een ruimte bedoeld voor betekenisvolle gesprekken. Bezoekers kunnen ontdekken hoe de 3D-geprinte armaturen van Signify's submerk MyCreation naadloze maatwerkopties bieden, waardoor het gemakkelijker dan ooit is om duurzame ontwerpen te integreren in grote residentiële, commerciële en retailprojecten.

MyCreation presenteert Gleam van Sebastian Bergne
Het openen van het gesprek over The Future of Lighting Design markeert ook de lancering van de Gleam, de nieuwste collectie van MyCreation, ontworpen door de Britse industriële ontwerper Sebastian Bergne. Bergne kreeg de opdracht om de eenvoud van de klassieke gloeilamp opnieuw te interpreteren en transformeert de gloeiende bolvormige hanglamp in een opvallend zevenzijdig, heptagonaal profiel.

De collectie bestaat uit twee varianten—een iets opgeblazen en de andere iets ingetogen—beide gemaakt van bio-circulaire materialen. Dankzij de flexibiliteit van 3D-printen is de Gleam verkrijgbaar in verschillende maten, elk gekenmerkt door horizontale lijnen die de nerf van de 3D-print volgen, wat een uniek lichteffect en sfeer creëert.

Sebastian Bergne staat bekend om het transformeren van alledaagse objecten door zijn essentiële en mensgerichte benadering van design. Zijn innovatieve ontwerpen, geproduceerd door bedrijven als Luceplan, Pierre Frey, Tolix, Tefal, Muji, De Beers en Vitra, hebben hem prestigieuze internationale onderscheidingen opgeleverd, zoals de Red Dot, Design Plus en iF Product Design Awards.

"Het is een belangrijk onderdeel van mijn werk als ontwerper om te streven naar nieuwe geometrieën en nieuwe iconen die ons in ons dagelijks leven vergezellen. In mijn werkwijze probeer ik niet alleen deze nieuwe tijdsgeest te weerspiegelen maar ook de hedendaagse productiesystemen duidelijk in de ontwerpen naar voren te laten komen."

— Sebastian Bergne

The Future of Lighting is here
Signify heeft een belangrijke sprong gemaakt in duurzaamheid en produceert nu 3D-geprinte armaturen met 65% gerecycleerde en bio-circulaire materialen—een stijging ten opzichte van 55%.

In samenwerking met verschillende sectoren haalt het bedrijf ISCC Plus-gecertificeerde bio-circulaire materialen, betreffende afval en residuen van biologische oorsprong uit de landbouw, bosbouw en aanverwante industrieën, zoals tallolie uit de houtverwerkende industrie en gebruikte bakolie. Samen met postindustrieel materiaal zoals polycarbonaatplaten van carports en verlichte reclame, maar ook post-consumer materiaal, zoals gerecycleerde waterkannen in hun Water Blue collectie, speelt een cruciale rol. Door dit afval om te zetten in filament, vermindert Signify drastisch de behoefte aan nieuwe grondstoffen—een essentiële stap voor duurzame verlichting.

Tijdens Dutch Design Week geeft Signify een kijkje in haar werkwijze als koploper in presentaties, live talks en productdemonstraties, die inzicht geven in hoe hun benadering van gerecycleerde materialen het pad van de toekomst van verlichtingsontwerp vormt.

Op de stand nemen verschillende displays de kijker mee in de productieprocessen, met name hoe gerecyclede materialen en de drastische vermindering van het aantal gebruikte componenten in een ontwerp, samen met een draai-en-klik ontwerp, het assemblageproces vereenvoudigen. Minder schroeven, geen lijm—alleen precisie en doelgerichtheid.

Deze doordachte aanpak vereenvoudigt de recyclebaarheid en sluit aan bij Collection & Recycling Operations (CRO) voor het beheer van producten aan het einde van hun levenscyclus. Door afval te verminderen en de recycleerbaarheid te verbeteren, draagt Signify actief bij aan een gesloten kringloopsysteem voor MyCreation-verlichtingsproducten.

De interactieve schermen in de Signify stand tonen ook hoe professionals en consumenten simpelweg hun eigen verlichtingsoplossingen kunnen personaliseren en kiezen. Signify laat hiermee zien dat duurzame innovatie in alledaagse projecten lang niet altijd ingewikkeld hoeft te zijn.

Recente innovaties maken het ook mogelijk voor MyCreation om meerdere functies in één component te integreren, zoals het opnemen van trekontlasting in de behuizing van de armatuur, wat de noodzaak voor extra schroeven of plastic onderdelen elimineert. Deze innovatie resulteert in producten met tot wel 40% minder onderdelen in vergelijking met traditionele productiemethoden.

In tegenstelling tot traditionele spuitgietmethoden die afhankelijk zijn van metalen behuizingen, zijn de 3D-geprinte producten van MyCreation aanzienlijk lichter, wat de transportemissies met maximaal 28% vermindert en de totale productcyclus efficiënter maakt.

"Signify laat een nieuwe visie zien, waarin duurzaamheid en innovatie niet draaien om overvloed, maar om het verfijnen van de essentie. Het gaat om het wegnemen van wat overbodig is—minder componenten, minder uitstoot, minder complicaties—terwijl de belangrijke zaken worden uitgelicht, zoals maatwerk en snelle orderverwerking."

— Bart Maeyens, Hoofd van MyCreation, Signify

Gedurfde voorspellingen voor de toekomst van verlichting
MyCreation zet grote stappen op het gebied van 3D-printen en verlichting. Vooruitkijkend stopt de focus op duurzaamheid van MyCreation niet bij de productiefase. Hoewel recyclingprogramma’s voor hun producten aan het einde van hun levensduur nog niet volledig operationeel zijn, is dit voornamelijk omdat MyCreation-producten deze fase nog niet hebben bereikt. Het bedrijf heeft echter al drie succesvolle testcases afgerond en bereidt de weg voor naar een toekomst waarin elke lamp en armatuur kan worden hergebruikt of gerecycled aan het einde van de levenscyclus.

Het meest interessante aspect van deze overgang is hoe 3D-printen de verlichtingsindustrie vanuit meerdere perspectieven revolutioneert. Voor consumenten biedt het ongekende productvariatie en maatwerk, met opties voor verschillende maten, kleuren en vormen die onbereikbaar zijn via traditionele productiemethoden. Deze flexibiliteit vertaalt zich in meer keuzes voor de eindgebruiker.

Voor ontwerpers biedt 3D-printen verbeterde flexibiliteit in productcreatie, hoewel uitdagingen blijven bestaan met afwerking en bepaalde ontwerprestricties, zoals de moeilijkheid om een perfecte bol te printen. Signify pakt deze beperkingen actief aan door klanten de mogelijkheid te bieden hun verlichtingsontwerpen op maat te maken en snel te leveren. Dit maakt experimenteren met vormen en maten mogelijk, waardoor traditionele beperkingen worden overwonnen en creatieve mogelijkheden worden uitgebreid.

Vanuit een productieperspectief moedigt 3D-printen het nemen van risico's aan met snellere feedbackloops—waardoor producenten efficiënter kunnen printen, testen en itereren. De mogelijkheid om op bestelling te produceren elimineert de noodzaak van voorraden, wat ruimte, geld en energie bespaart, en aansluit bij moderne circulaire bedrijfsmodellen.

"Voor consumenten zal de belangrijkste toekomstige ontwikkeling in verlichting meer keuze en flexibiliteit zijn. Stel je voor dat je een lamp kunt retourneren om te worden 'hergevormd' tot een nieuw ontwerp naarmate je behoeften veranderen. Het materiaal wordt niet verspild, maar eerder opnieuw gevormd, met slechts minimale energie. In een ideaal, digitaal gestuurd systeem kan dit proces zowel efficiënt als betaalbaar zijn."

— Sebastian Bergne, Ontwerper

"Deze duurzame technologie zal de manier waarop we producten selecteren, gebruiken en hergebruiken transformeren. Hoewel we dit implementeren voor verlichting, zal het ongetwijfeld door veel andere industrieën worden overgenomen. De positieve impact is simpelweg te groot om te negeren."

— Bart Maeyens, Hoofd van MyCreation, Signify

Doe mee aan het gesprek
Signify nodigt je uit om hen te vergezellen op hun stand en de toekomst van verlichting van dichtbij te ervaren.

Locatie: Klokgebouw Hal 1 | stand nummer 1.13

Adres: Klokgebouw 50, 5617 AB Eindhoven

Op dinsdag 22 oktober organiseert Signify een pers- & relatiebijeenkomst van 16:00-18:00 uur. RSVP via syrta@artpublicity.nl

Over Signify
Signify (Euronext: LIGHT) is wereldwijd de marktleider in verlichting voor professionals, consumenten en het Internet of Things. Onze Philips -producten, Interact -systemen en op data gebaseerde services bieden zakelijke waarde en transformeren het leven in huizen, gebouwen en openbare ruimten. In 2023 behaalde Signify een omzet van EUR 6,7 miljard, met ongeveer 32.000 werknemers en een aanwezigheid in meer dan 70 landen. Signify ontgrendelt het buitengewone potentieel van licht voor helderdere levens en een betere wereld. Het bedrijf is sinds zijn beursintroductie zeven opeenvolgende jaren opgenomen in de Dow Jones Sustainability World Index en heeft vier jaar op rij de EcoVadis Platinum-beoordeling behaald, waarmee het behoort tot de top one percent van beoordeelde bedrijven. Nieuws van Signify is te vinden in de Newsroom, op X, LinkedIn en Instagram. Informatie voor investeerders is te vinden op de pagina Investor Relations.

Over Philips MyCreation

Philips MyCreation, een verlichtingsmerk van Signify, loopt voorop in duurzaam verlichtingsontwerp en biedt innovatieve 3D-geprinte oplossingen die zijn ontworpen voor circulariteit. Door gebruik te maken van geavanceerde 3D-printtechnologie leveren we op maat gemaakte verlichtingsoplossingen die de principes van de circulaire economie ondersteunen, afval verminderen en de efficiëntie van hulpbronnen maximaliseren. In samenwerking met topontwerpers en vertrouwde wereldwijde partners biedt Philips MyCreation hoogwaardige, opmerkelijke verlichtingsproducten die geavanceerd ontwerp combineren met een toewijding aan duurzaamheid. Als onderdeel van Signify, de wereldleider in verlichting, zetten wij ons in voor het vormgeven van een duurzame toekomst door middel van innovatie.

Crafted from 3D printed recycled materials, the installation offers visitors a place to engage with representatives from Signify and learn firsthand about the company’s sustainable design processes that reduce CO₂ emissions by up to 76% compared to traditional manufacturing techniques. In the past year alone, Signify used an incredible amount of 80 tons of bio-circular and recycled plastics.

The circular 3D printed bar is more than just a visual centerpiece—it is a space intended for meaningful dialogue. Visitors can discover how the 3D printed luminaires of Signify’ s sub brand MyCreation enables seamless customization, making it easier than ever to integrate sustainable designs into large residential, commercial, and retail projects.

MyCreation Presents Gleam by Sebastian Bergne
Opening the conversation on The Future of Lighting Design also marks the launch of the Gleam, MyCreation’s latest collection by acclaimed British industrial designer Sebastian Bergne. Tasked with reinterpreting the simplicity of the classic light bulb, Bergne transforms the glowing pendant globe into a striking seven-sided heptagonal profile.

The collection features two variations—one slightly inflated and the other deflated—both crafted from bio-circular materials. Leveraging the flexibility of 3D printing, Gleam comes in a variety of sizes and textures, each distinguished by horizontal lines that follow the grain of the 3D print, producing a unique lighting effect and atmosphere.

Sebastian Bergne is renowned for transforming everyday objects through his essential and human-centered approach to design. His innovative designs, produced by companies like Luceplan, Pierre Frey, Tolix, Tefal, Muji, De Beers, and Vitra, have earned him prestigious international accolades such as the Red Dot, Design Plus, and iF Product Design Awards.

“It is an important part of my job as a designer to push for new geometries and redefined icons to accompany our everyday lives and reflect contemporary manufacturing systems” — Sebastian Bergne

The Future of Lighting is here
Signify has taken a significant leap in sustainability, now producing 3Dprinted luminaires with 65% recycled and bio-circular materials—up from 55%.

Collaborating with various industries, they source ISCC Plus certified bio-circular materials, plastics from used cooking oil and forestry by-products, along with post-industrial content like polycarbonate sheets from carports and illuminated advertising. Post-consumer content, such as recycled water jugs in their Water Blue collection, also plays a crucial role. By transforming this waste into filament, Signify drastically reduces the need for virgin materials—a vital move for sustainable lighting.

This and other areas where Signify is leading the charge will be explored during Dutch Design Week in presentations, live talks, and product demonstrations, offering insights into how their approach to recycled materials is shaping the future of lighting design.

On the booth, a series of displays will give a peek into the manufacturing processes, specifically how recycled materials, as well as fewer components, and turn-and-click design are simplifying the assembly process and changing the way consumers think about the products around them. Less screws, no glue—just precision and purpose.

This thoughtful approach simplifies recyclability and aligns with Collection & Recycling Operations (CRO) for end-of-life product management. By reducing waste and enhancing recyclability, Signify is actively fostering a closed-loop system for MyCreation lighting products.

An interactive screen will also demonstrate how professionals and consumers can personalize or simply select their own lighting solutions, emphasizing the ease with which sustainable design can be integrated into everyday projects.

Recent advancements allow MyCreation to integrate multiple functions into single components, such as incorporating strain relief into the luminaire housing, which eliminates the need for extra screws or plastic parts. This innovation results in products with up to 40% fewer components compared to traditional manufacturing methods.

Unlike traditional die-casting methods that rely on metal housings, MyCreation’s 3D printed products are significantly lighter, reducing transport emissions by up to 28%, making the overall production cycle more eco-efficient.

Signify is showcasing a new vision, one where sustainability and innovation aren’t about excess but about refining the essentials. It's about stripping back what’s unnecessary—fewer components, fewer emissions, fewer complications—while amplifying the things that matter, like customisation, and rapid order fulfillment.”

— Bart Maeyens, Head of MyCreation, Signify

Bold Predictions for the Future of Lighting 
MyCreation is making big moves when it comes to shaping the landscape of 3Dprinting and lighting. Looking ahead, MyCreation’s focus on sustainability does not stop at the production phase. While recycling programs for their end-of-life products are not yet fully operational, this is largely because products of MyCreation have not yet reached that stage. However, the company has already completed three successful test cases, laying the groundwork for a future where every lamp and luminaire can be reused or recycled at the end of its life cycle.

The most interesting aspect of this passage is how 3D printing revolutionizes the lighting industry from multiple perspectives. For consumers, it offers unprecedented product variety and customization, with options for different sizes and forms that are unattainable through traditional manufacturing. This flexibility translates into more choices for the end user.

For designers, 3D printing provides enhanced flexibility in product creation, even though challenges remain with finish, and certain design constraints, such as the difficulty of printing a perfect sphere. Signify actively addresses these limitations by offering customers the ability to customize and tailor their lighting designs with rapid delivery. This allows for experimentation with shapes and sizes, effectively overcoming traditional constraints and expanding creative possibilities.

From a manufacturer's perspective, 3D printing encourages risk-taking with faster feedback loops—allowing producers to print, test, and iterate more efficiently. The ability to manufacture to order eliminates stockpiling, saving space, money, and energy, which aligns with modern circular business models.

“For consumers, the most significant future development in lighting will be greater choice and flexibility. Imagine being able to return a lamp to be 'reformed' into a new design as your needs evolve. The material won't be wasted, but rather reshaped, requiring only minimal energy. In an ideal, digitally-driven system, this process could be both efficient and affordable."

— Sebastian Bergne, Designer

"This sustainable technology will transform the way we select, use, and reuse products. While we are implementing it for lighting, it is bound to be adopted by many other industries. The positive impact is simply too great to ignore.”

—  Bart Maeyens, Head of MyCreation, Signify

Join the Conversation
Signify invites you to join them at their stand to experience the future of lighting up close.

Location: Klokgebouw Hal 1 | stand number 1.13

Address: Klokgebouw 50, 5617 AB Eindhoven

On Tuesday October 22^nd Signify will host a press- & relation event from 4-6PM.  Request invitation, program and RSVP via syrta@artpublicity.nl

About Signify
Signify (Euronext: LIGHT) is the world leader in lighting for professionals, consumers and the Internet of Things. Our Philips products, Interact systems and data-enabled services deliver business value and transform life in homes, buildings and public spaces. In 2023, we had sales of EUR 6.7 billion, approximately 32,000 employees and a presence in over 70 countries. Signify unlock the extraordinary potential of light for brighter lives and a better world. It hasbeen in the Dow Jones Sustainability World Index since its’ IPO for seven consecutive years and has achieved the EcoVadis Platinum rating for four consecutive years, placing Signify in the top one percent of companies assessed. News from Signify can be found in the Newsroom, on X, LinkedIn and Instagram. Information for investors is located on the Investor Relations page. 

About Philips MyCreation

Philips MyCreation, a lighting brand by Signify, is at the forefront of sustainable lighting design, offering innovative 3D-printed solutions that are designed for circularity. By harnessing cutting-edge 3D printing technology, we deliver tailored lighting solutions that support the principles of the circular economy, reducing waste and maximizing resource efficiency. In collaboration with top designers and trusted global partners, Philips MyCreation provides high-quality, remarkable lighting products that combine advanced design with a commitment to sustainability. As part of Signify, the world leader in lighting, we are dedicated to shaping a sustainable future through innovation.

Over performanceschip ‘Lorin’
Elk jaar stelt Anmari, speciaal voor Lorin’s Promenade, een compleet nieuw programma samen met uiteenlopende artiesten. De basis is haar gezelschap d r i v i n g s o u n d s & a r t s, bestaande uit internationaal gerenommeerde artiesten, en daarnaast wordt het programma verrijkt door gevarieerde kunstenaars en klassieke, experimentele en elektronische muzikanten. Het samenspel van beeld, licht, muziek en zang zorgt ervoor dat de ‘Lorin’ een Gesamtkunstwerk wordt met voor ieder wat wils. Het is een inclusieve en uitnodigende plek die creatieve vrijheid en experiment aanmoedigt en tegelijkertijd laagdrempelig is voor het publiek. De ‘Lorin’ vaart langs Basel, Strasbourg, Keulen, Duisburg, en eindigt in Amsterdam en Rotterdam. 

Een veelzijdige line-up tijdens Lorin’s Promenade
Dit jaar werken de kunstenaars van Lorin’s Promenade rondom het thema ‘vrede, liefde en vreugde’.  Deze thema’s zijn bijvoorbeeld terug te vinden in de expositie in the CargoSpaceGallery met werken van de kunstenaars, Marja van Putten, Artistintheworld, Niki Neecke en Anmari Mëtsa Yabi Wili. Anmari’s muziekperformance PerformanceDrives, in samenwerking met d r i v i n g s o u n d s & a r t s.

De basis van Anmari Mëtsa Yabi Wili's compositie voor de PerformanceDrives, die in elke stad plaatsvinden, is een lied uit de Peruaanse Andes dat van verdriet naar extase evolueert. De culturele vrachtboot Lorin zal door de stad varen, met verlichting door Anmari Mëtsa Yabi Wili en geluiden van haar stem, het pioniersinstrument van de elektronische muziek, de Ondes Martenot, piano, Wurlitzer E-piano, en Niki Neecke met live elektronica.

De FMD, ForumMusicDiversity Switzerland is onderdeel van Lorin’s Promenade 2024 en wijdt hun programmering aan de vraag: ‘wat beïnvloedt dominantie, manipulatie, geweld en onderdrukking?’ In een dubbelconcert van Anmari Mëtsa Yabi Wili’s groep Le Donne Ideali and Guests zijn in het eerste deel, exclusief in Rotterdam, de vier hedendaagse Iraanse vrouwelijke componisten Anahita Abbasi, Elnaz Seyedi, Niloufar Nourbakhsh en Fojan Gharibnejad te zien. Als brug naar hun eigen hedendaagse creaties treden in het tweede deel Charlotte Hug en Anmari Mëtsa Yabi Wili op in Amsterdam, en Marie-Cécile Reber in Rotterdam, onder de titel Experiments, met hun eigen experimentele composities.

Het concert Interencounter laat elektronica met elektronica kennismaken. In Amsterdam zal Xicoribas optreden met elektronische improvisaties op de Steinway & Sons Grand Piano, Eero Schoch speelt op dezelfde vleugel klassiekers van Chopin, Czerny en Debussy. En Ulysse Gohin geeft spontane loop experimenten. Met kunstenaars uit Ibiza, Basel en Strasbourg is Lorin’s cultuurschip enorm internationaal.

Een ander niet-te-missen optreden in Rotterdam is Videocity. In het kader van het concert van Le Donne Ideali and Guests zal een videocompilatie van de Oekraïnse videokunstenaars Maksym Khodak, Olia Federova, Yana Bachynska, Marina Dykukha, Diana Derii, Sergey Bratkov, en het Zwitserse kunstenaarsduo  Copa & Sordes worden getoond. Evenals een andere compilatie van twee vrouwelijke kunstenaars Sara Sasani en Zohre Solati uit Teheran. De video's worden in stilte vertoond en live begeleid door Niki Neecke (electronics) en Anmari Mëtsa Yabi Wili (stem, vleugelpiano en het pioniersinstrument uit de elektronica, de Ondes Martenot).

Programma - Lorin’s Promenade 2024

Amsterdam – locatie: Oosterdok, naast NEMO 

3 oktober       |14:00 | grand opening CargoSpaceGallery

3 - 4 oktober | 14:00 - 18:00 | CargoSpaceGallery openingstijden

                      | 16:30 | performance Lorin’s Post Office met Anmari Mëtsa Yabi Wili

3 oktober      | 20:00 | Experiments met Charlotte Hug en Anmari Mëtsa Yabi Wili

3 oktober      | 22:00 | Unauthorised Sunset met Asako Fujimoto en Niki Neecke

4 oktober      | 19:45 - 20:45 | PerformanceDrive met ensemble d r i v i n g s o u n d s & a r t s  (Langs de kade vanaf Oosterdok naar Nieuwe Herengracht - Amstel en weer terug).

4 oktober     | 22:00 | Interencounter met Xicoribas, Eero Schoch, Ulysse Gohin

Rotterdam – locatie: Levie Vorstkade 30, 3071AG, Spoorweghavem, Rotterdam

7 - 12 oktober | 14:00 - 18:00 | CargoSpaceGalleryopeningstijden

                                 | 16:30 | performance Lorin’s Post Office met Anmari Mëtsa Yabi Wili

7 oktober          | 20.00 | Iraanse componisten Anahita Abbasi, Elnaz Seyedi, Niloufar Nourbakhsh en Fojan Gharibnejad met Seraina Ramseier, Jonas Tschanz, Olivia Steimel, Karolina Öhman

7 oktober          | 21:00 | Experiments met Marie-Cécile Reber en Anmari Mëtsa Yabi Wili 

9 oktober         | 19:30 - 21:00 | Interdisciplinary Videocity (met o.a. videokunst van Oekraïense kunstenaars) met ensemble drivingarts & sounds en Xicoribas, Niki Neecke en Anmari Mëtsa Yabi Wili | Spoorweghaven

10 oktober     | 20:00 | Unauthorised Sunset met Asako Fujimoto en Niki Neecke

11 oktober      | 20:00 | Interencounter met Anmari Mëtsa Yabi Wili, Eero Schoch, Xicoribas

12 oktober      | 19:30 - 20:30 | PerformanceDrive met ensemble d r i v i n g s o u n d s & a r t s | route: Spoorweghaven, Noordereiland, Erasmusbrug, Spoorweghaven

12 oktober      | 21:30 tot einde | Finissage met verassingen

RE NATURE is een ervaringsgericht festival met een hoofdrol voor kunst en natuur. Het centrale thema is onze verbinding met natuur. Het festival start met een openingsconferentie Kunst & Ecologie (i.s.m. Hogeschool voor de Kunsten Utrecht / Vrije Universiteit Amsterdam) met de bekende Italiaanse filosoof Emanuele Coccia. Andere bekende namen zijn jurist en natuuractivist Jessica den Outer, die op zaterdag een lezing houdt over Rechten voor de natuur. Ook zal wetenschapper Klaas Kuitenbrouwer spreken over het zoöperatie model, waarbij aan de bestuurstafel een zogeheten Spreker voor de Levenden plaatsneemt. Beide dagen is er theater en muziek met Snowapple Art Collective, ZID Theater, Collectief Walden, Cézanne, EB & VLOED en Plantkracht muziek van Mozes Meijer & Wouter Bijdendijk. Diverse groene experts op het gebied van voedselbos, permacultuur en wildplukken komen naar het festival. Loop vooral ook rond door het bijzondere kunstenaarsdorp Ruigoord, waar behalve de Oase van Verwondering met ruim 35 ecologische kunstwerken - Atelier Van Lieshout, De Onkruidenier en Zoro Feigl - veel nieuwe interactieve kunstprojecten - WERC, Wantij, Bio Art (HKU), e.a. - te ervaren zijn. 

Op beide dagen is er een groene markt, kinderprogramma, concerten en films.

VRIJDAG 20 SEPTEMBER 17:00 - 19:00 uur

Expeditie & Drinks door Voice of Nature tentoonstelling - gratis event 
Locatie: Treehouse, NDSM

ZATERDAG 21 SEPTEMBER 12:00 – 24:00 uur

Openingsconferentie Kunst & Ecologie 12.00 - 14.00

Lezingen: Klaas Kuitenbrouwer, Jessica den Outer, Emanuele Coccia

Workshops: Voedselbos ontwerp, Verven met plantpigmenten, Droomworkshop, Mycelium, Regenerative Hunting, Milieudefensie, Tincturen maken, Klimaatgesprek, Verbind met je eigen natuur, Kennismaking met Permacultuur, Luisterwandeling, Ceremonie Klankoogsten, Klimaatpsychologie, Tuften, e.a.

Muziek & Theater: Snowapple Collectief met ‘Wilderness Cabaret’, Collectief Walden met monument en ceremonie ‘GEDENK TE OVERSTROMEN’, Ligconcert, Medicijn Muziek en Celestial Roots, met o.a. Mozes Meijer en DJ Celine-Dewy.

Films: ‘I Am the River, the River Is Me’, ‘De Natuur Bestaat Niet’, ‘Descending the Mountain’, ‘KIVA’, ‘Het Gewicht van Lucht’, e.a.

Kunst: projecten en workshops van o.a. Ibelisse Guardia Ferragutti, Ratu R. Saraswati, Angelina Kumar, Jamie Nee, Branka Zgonjanin, Wantij, WERC, Marian Genet, Atelier Van Lieshout, Ambassade van de Noordzee, Gijs Frieling, Femmy Otten, Tiwánee van der Horst, Geartsje van der Zee, Bio Art projecten Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

ZONDAG 22 SEPTEMBER 11:00 - 22.00 uur

Expeditie: Expeditie Stadslandgoed 937: hoe een lokaal collectief de stadsrandpolders kan regenereren (op locatie)

Lezingen: Voedselboss Martijn Aalbrecht over het voedselbos, Ambassade van de Noordzee: Confluence of European Water Bodies, Thieu Besselink: De Regeneratieve Stad: Groen als common 

Workshops: Voedselbos ontwerp, Verven met plantpigmenten, Droomworkshop, Mycelium, Regenerative Hunting, Milieudefensie,Tincturen maken, Vergroot je Groene Impact, Klimaatgesprek, Verbind met je eigen natuur, Kennismaking met Permacultuur, Luisterwandeling, Ceremonie Klankoogsten, Klimaatpsychologie, Tuften, e.a.

Muziek & Theater: ZID Theater met de multidisciplinaire voorstelling ‘WATER’, Collectief Walden met ceremonie en monument  ‘GEDENK TE OVERSTROMEN’, Cézanne, EB & VLOED, Ligconcert, en Plantkracht door Mozes Meijer en Wouter Bijdendijk. 

Films: ‘I Am the River, the River Is Me’, ‘De Natuur Bestaat Niet’, ‘Descending the Mountain’, ‘KIVA’, ‘Het Gewicht van Lucht’, e.a.

Kunst: projecten en workshops van o.a. Ibelisse Guardia Ferragutti, Ratu R. Saraswati, Angelina Kumar, Jamie Nee, Branka Zgonjanin, Wantij, WERC, Marian Genet, Atelier Van Lieshout, Ambassade van de Noordzee, Gijs Frieling, Femmy Otten, Tiwánee van der Horst, Geartsje van der Zee, Bio Art projecten Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Over RE NATURE Festival

RE NATURE Festival voor kunst en natuur is in 2020 opgericht om op een hoopvolle wijze en vanuit creativiteit en oplossingsgerichtheid te reageren op de urgentie van de klimaatcrisis. Het is een evenement vol groene kennis en inspiratie waaruit de verwevenheid van alle leven spreekt en onze daaruit volgende verantwoordelijkheid. Oprichter Imke Ruigrok, tevens curator van de Oase van Verwondering op Ruigoord, organiseerde een zeer succesvolle eerste editie van het festival in 2021 in Den Bosch. Daar waren ruim veertig projecten te zien van kunstenaars als Atelier Van Lieshout, Melanie Bonajo, De Onkruidenier, Renzo Martens, Tabita Rezaire, Arahmaiani, Jasper Griepink, Ambassade van de Noordzee en Amanda Piña. Dat belooft veel goeds voor deze editie!

Praktische informatie

Link naar het programma: https://re-nature.org/programma/ 

Link blokkenschema: https://ruigoord.nl/evenement/re_nature-festival/

Website: https://re-nature.org/

Tickets

Bestel je ticket via onze ticketpagina:  Eventix

Met je ticket heb je toegang tot het festivalterrein, de markt, food-stalletjes, lezingen en diverse optredens. Stel daarnaast je eigen dagprogramma samen door tickets te reserveren voor workshops/theaters en andere bijzondere programma’s. Ticketprijzen variëren tussen de € 2,5 en € 15,00 (theater/ceremonie).

Festivaltickets

Dagkaart                                                                      € 15

Stadspas                                                                      50% korting

0-17 jaar/stadspas                                                       gratis

De meeste workshops en programma’s zijn toegankelijk met het festivalticket, behalve 4 workshops met beperkte capaciteit waar je een ticket voor koopt. Zie de website.

Locatie
Ruigoord 76

1047 HH Amsterdam

(parkeren kan voor de deur / bus vertrekt vanaf station Amsterdam Sloterdijk, halte Ruigoord)

Contact: kantoor@ruigoord.nl of info@re-nature.org

Over Kunstenaarsdorp Ruigoord en groene oase

In 2024 werkt Ruigoord verder aan de groene ambities die in 2023 – het 50-jarige jubileumjaar van deze culturele vrijplaats – een versnelling hebben gekregen. In 2023 toverden we Ruigoord om tot een Oase van Verwondering: een plek voor groene exposities, inspiratie, maken en educatie, met ruim 30 ecologische kunst- en ontwerpprojecten – waaronder van Atelier Van Lieshout, Ambassade van de Noordzee, Femmy Otten, De Onkruidenier en Zoro Feigl. 2024 belooft niet minder groen en ambitieus te worden. Er komen weer nieuwe ecologische kunst- en bouwwerken bij en ook zijn er diverse ecologen, kunstenaars en ontwerpers betrokken. De resultaten van deze projecten worden onderdeel van het ‘openluchtmuseum’ Oase van Verwondering en/of gedeeld op het RE NATURE Festival.

Het verhaal van A Moonless Night speelt zich af in een schemerige bar waar verloren zielen samenkomen tijdens een schijnbaar eindeloze, maanloze nacht. We zien archetypische stamgasten: een diva, een luidruchtige opschepper, twee schaakspelers die er hun eigen regels op nahouden en een ober die met zijn gedachten heel ergens anders is. We volgen de gasten in hun obsessies, maar het draait ook om de mogelijkheid tot verlossing. Kunnen deze gasten gered worden? En willen ze dat eigenlijk wel? 

De bijzondere film beweegt zich moeiteloos tussen verschillende kunstvormen: van poëzie, macroscopische beelden van objecten, dromerige landschappen en muziek tot extatisch spel. In A Moonless Night zien we een universum waarin alles tot leven komt en alles weer vervaagt, alsof we de werkelijkheid bekijken door een caleidoscoop of door het prisma van een droom. Het wonderlijke werk is ontstaan onder de regie van drie vrouwen: Laurien Schreuder, Eva Schumacher en Nora Tinholt (verantwoordelijk voor de unieke animaties).  De film duurt één uur, is in het Engels en de trailer is hier te bekijken. 

Het ontstaan

Het gesamtkunstwerk A Moonless Night ontstond toen Snowapple-oprichter Laurien Schreuder haar Grammy-genomineerde vriend David Michael Ott bezocht in zijn kleine studio in Los Angeles. Eigenlijk zouden ze alleen een kopje thee drinken, maar de afspraak ontaardde in een urenlange jamsessie waarin ze geïmproviseerde piano- en synthesizer-soundschapes combineerden met de gedichten van de Franse Eva Schumacher.

Eva's gedichten werden de ruggengraat van de kunstfilm A Moonless Night. In de film, geïnspireerd door David Bowie en David Lynch, creëert Laurien samen met Eva en Nora een dystopisch maar intrigerend universum. Voor de muziek van A Moonless Night werkten Laurien en David Michael Ott samen met indrukwekkende muzikanten. Zo horen we Vinnie Colaiuta op drums, Ryan Porter op trombone, Matteo Cerboncini op gitaar, Thomas Lea op viool, Fresica Belmar op bas, Fitz (bekend van Kool & the Gang) op saxofoon en nog vele anderen. Hierbij wordt spoken word moeiteloos gecombineerd met pakkende pop-melodieën, verrassende akkoorden en Laurien’s unieke stijl. 

Tourdata 2024 A Moonless Night 

Je kunt de fascinerende duisternis van A Moonless Night beleven door een filmvertoning of een concert bij te wonen – of allebei, natuurlijk! De tourdata zijn als volgt:

Nederland
2 oktober: première film in Pathé Tuschinski, Amsterdam
3 oktober: albumrelease in Sexyland, Amsterdam

5 oktober: KINO, Rotterdam (filmvertoning)

17 oktober: FC Hyena, Amsterdam (filmvertoning) 
27 oktober: Eye, Amsterdam (filmvertoning)

 

Verenigd Koninkrijk
9 oktober: Bristol Fringe Festival, Bristol (filmvertoning)
10 oktober: Rich Mix, Londen (filmvertoning, UK première)
11 oktober: The Bell Inn, Bath (muziek)
12 oktober: The Slaughtered Lamb, Londen (muziek, UK album release)

Mexico
8 november: Cineteca Nacional, Mexico-Stad (filmvertoning, Mexico première)
22 november: CENART, Mexico- Stad (muziek, Mexico album release)

Over het album 

A Moonless Night verschijnt op vrijdag 4 oktober. Het album zal te streamen zijn op Snowapple's Spotify, Apple Music en Deezer. Een deluxe versie van het album met 26 tracks zal verkrijgbaar zijn op cd en vinyl in de webshop van Zip Records. De deluxe versie zal ook te koop zijn bij alle concerten. Op 27 september verschijnt Darkness, de tweede single van het album. Eerder verscheen al het nummer You’re Mine. 

Over Snowapple Collective 

Snowapple Collective is een polymorf gezelschap dat bestaat uit muzikanten, kunstenaars, performers en creatievelingen die verschillende artistieke disciplines combineren. Met oprichtster en artistiek leider Laurien Schreuder aan het hoofd heeft het zich ontwikkeld tot een internationaal en interdisciplinair collectief dat de grenzen van theatrale creativiteit verkent en verlegt. Door een eclectische mix van muziekgenres, visuele kunst en theatrale elementen creëert Snowapple Collective een unieke ervaring voor het publiek, waarbij traditionele en moderne invloeden naadloos worden geïntegreerd. Daarbij moet je niet alleen denken aan muzikale en theatrale optredens, maar ook gedichten, filmscripts en filosofische exploraties. Het SHE-project op festival Landjuweel was daarvan een prachtig voorbeeld: een samenkomst van vrouwen uit verschillende culturen die samen een overweldigende show ontwikkelen vol dans, vuur, rituelen en muziek. Snowapple Collective is daarbij uitgesproken activistisch en betrokken bij de samenleving en de wereld – het is een beweging van joyful action. 

Snowapple Collective is gevestigd in Amsterdam, Parijs en Mexico City, waar de groep residenties en workshops organiseert om gemeenschappen te inspireren en te betrekken bij hun visie. Het collectief heeft de ambitie om uit te groeien tot een internationale speler op het gebied van vernieuwende en interdisciplinaire kunst. Geleid op collectieve wijze, met alle ruimte voor vrouwen.

AbrahamArt
AbrahamArt is een van de grootste en meest toonaangevende kunstgaleries in de Benelux, met vestigingen in Amsterdam, Eindhoven en nu Rotterdam. De galerie biedt een uitgebreide collectie moderne kunstwerken van zowel internationale als Nederlandse kunstenaars, waaronder gerenommeerde namen als, Kaws, Damien Hirst en Jeff Koons. De galerie speelt een actieve rol in de bevordering van moderne kunst door regelmatig evenementen en exposities te organiseren.

Bram Reijnders
Bram Reijnders is een internationaal bekende Nederlandse kunstenaar, die zich onderscheidt door zijn kleurrijke en expressieve werken met elementen van popcultuur en maatschappelijk commentaar. Hij werkt met verschillende media, waaronder canvas, beeld, en graffiti. Reijnders is een van de bestverkopende kunstenaars van Nederland en geniet wereldwijd succes met zijn tentoonstellingen in gerenommeerde galeries en kunstbeurzen. Zijn energieke en provocerende stijl maakt hem een toonaangevend figuur in de moderne kunstwereld.

Voor deze vijfde editie van De Grote Schijn worden bezoekers tijdens een adembenemende voorstelling al wandelend ondergedompeld in een wereld vol kleuren, geuren én de betoverende klanken van een live pop-upkoor. De melodieën van het 100-koppig koor, onder leiding van dirigent Hans Primusz, maken de kleuren tijdens De Grote Schijn intenser, de lichtprojecties levendiger en de betovering compleet.

“Ik stond al eerder met pop-upkoren in grote concertzalen en op pleinen maar met De Grote Schijn voor het eerst midden in de natuur. De trillingen van de stemmen worden in real-time omgezet in licht en kleur en de hele omgeving reageert op de klanken die het koor produceert. We zullen niet alleen live te horen zijn op één plek in het bos, maar wandelaars zullen onze klanken tijdens de hele wandeltocht tegenkomen” zegt Primusz. In totaal hebben we zo’n 1.000 zangers nodig en we zoeken nog enthousiaste deelnemers. Iedereen die graag zingt en onderdeel wil zijn van De Grote Schijn, mag zich nu aanmelden!”

Meer informatie over het aansluiten bij het pop-upkoor van De Grote Schijn met Hans Primusz via hans.primusz.be.

Audiovisuele belevenis met de natuur in de hoofdrol

Tijdens De Grote Schijn speelt de natuur de hoofdrol, maar de organisatie werkt met de meest innovatieve technieken. Achter elke boom, struik en hoek wacht een nieuwe verrassing die wandelaars verrassen en verbazen. De scenes die lijken weggeplukt uit een fantasyfilm laten de grenzen tussen realiteit en fantasie vervagen. Wandelaars krijgen de kans om even te ontsnappen aan de alledaagse werkelijkheid en vooral: ze kunnen zich verliezen in de schoonheid van het moment én de natuur.

Christophe Van Hostauijen, regisseur en bedenker van De Grote Schijn: “We werken niet rond één bepaald thema. We willen de bezoeker geen regels opleggen, maar hen laten ontsnappen uit het realisme. Dit jaar wilden we meer dan ooit gaan voor eenheid en connectiviteit. Net zoals de bomen in het Kralingse Bos ook verbonden zijn door hun verstrengelde wortels. Het is die grootsheid en verbinding die we willen tonen.”

Piet Winten, producer en bezieler van De Grote Schijn: “De Grote Schijn is meer dan ooit één verhaal. Het is ook de eerste keer dat alle installaties worden aangestuurd vanuit één centraal punt. De bezoeker zal dat niet opmerken, maar daardoor zal alles nog meer als één levendig geheel aanvoelen. Licht en geluid reizen de hele wandeling met je mee.”

Virtuele bloemenzee

Een van de indrukwekkendste scènes tijdens De Grote Schijn wordt de ‘bloemenpracht’. Tijdens het wandelen zie je bloeiende bloemen verschijnen (en verdwijnen). Elke stap die je zet, brengt nieuwe bloemen tot leven. Oftewel: een virtuele bloemenzee met het Kralingse Bos als meeslepend decor. Naast de nieuwste technologieën, experimenteren de makers dit jaar ook met minimalisme en eenvoud: gigantisch veel lichtgevende puntjes in een groot bosveld genaamd 'de bossproetjes'.

Meer informatie over de Grote Schijn

De Grote Schijn is elke avond na zonsondergang geopend tot 23:00. Om het wandelen zo aangenaam mogelijk te maken wordt er gewerkt met tijdsloten.

Datum: 24 oktober t/m 10 november                 

Locatie: Kralingse Bos, Rotterdam

Entree:              

€15,25 (incl. servicekosten) voor kinderen tot 12 jaar of volwassenen boven 65 jaar

€20,25 (incl. servicekosten) voor volwassenen.

Familiekaart €64,40 (incl. servicekosten) voor twee volwassenen en twee kinderen of één volwassene en drie kinderen.

Gratis voor kinderen tot en met 3 jaar.

Website & tickets: www.degroteschijn.nl                                   

Facebook: https://www.facebook.com/degroteschijnnl                             

Instagram: https://www.instagram.com/degroteschijnnl/                       

 Marcel Wanders, Founder and Creative Director Moooi

MOOOI presents the Green House wallcovering collection
Adorned with refined and elegant flora and fauna, the Green House is a bespoke wallcovering collection. This exquisite modern take on floral motifs and insects is set to furnish any wall with sophistication and tactility. With five distinct designs available, the collection encapsulates the essence of nature’s beauty and elegance. 
Each wall covering is a tribute to the intricate wonders found in the Green House, rendering ferns and flora into daily masterpieces. Available in high-quality materials such as wood veneer, boucle fabric, silk and jacquard textures, the Green House Wallcovering Collection exudes ethereal beauty akin to a Victorian conservatory. Featuring a tapestry of floral yet abstract patterns, each wall covering promises a sensory journey.

New: Big George by Cristián Mohaded
Visitors uncover generous seating with Big George by Cristián Mohaded. With its plush curves and genuine radiance, this gentle giant is ready to embrace you. Big George is set to transform any living room into a world of retreat and unwind.
Breaking away from conventional design, Big George renders character and cushiness to any home. Its casual yet voluminous shape adds an elegant touch to any interior. Available in a variety of upholstery options, this bespoke masterpiece caters to individual taste and lifestyle.

New: Tubelight by BCXSY
Designed by collective BCXSY, Tubelight is a modern take on fluorescent light. Born from a fascination with fluorescent tubes, and transcending them, Tubelight offers style and functionality and bends all the rules. Simple yet surreal, suspended yet fleeting, Tubelight sets itself apart from traditional lighting fixtures. It comes available in a 1,5-meter fixed or, 5-meter flexible LED tube. Its design adapts and adorns any space to become the eye-catching narrator of all stories.

About Moooi
For over twenty years, Moooi has inspired and seduced  the world with sparkling and innovative designs. The venture founded in 2001 is currently led by Marcel Wanders and Robin Bevers. Moooi is named after the Dutch word for beautiful - Mooi. The third ‘O’ in the brand name stands for an extra value in terms of beauty and uniqueness. Moooi does not tell designers what to do, but listens to what designers want to make, and realises their dreams. Eclectic and always on the edge of commercial reality and cultural interest. To trigger, to create conversation pieces which make your environment more special. With their multi-sensorial approach, the lifestyle brand merges the physical with  the digital. A Life Extraordinary!

Visionairs van het festival zijn de kunstenaars, ontwerpers, groene pioniers en dromers. Zij laten zien wat mogelijk is. Waar kunst ons, net als natuur, kan uitnodigen tot vertragen, en opnieuw leren kijken. Op het festival worden groene inspiraties, methodes en soms zelfs oplossingen gedeeld vanuit de gedachte dat wat we kunnen visualiseren, ook kunnen realiseren. Er is zelfs een droomexpert die je meeneemt in de kracht van dromen.

Programma

Ben je benieuwd naar de laatste ontwikkelingen op het gebied van voedselbossen, regeneratieve en coöperatieve landbouw? Pioniers vertellen je hier meer over. Wil je aan de slag met het verbouwen of het inmaken van je eigen voedsel? Volg dan een van de vele workshops, bijvoorbeeld in fermenteren (kefir, miso, bokashi), permacultuur en tincturen maken. Ook kan je leren over inheemse natuurwijsheid, deelnemen aan een (natuur)ceremonie, luisteren naar een concert met planten of een wildpluk- of kunstwandeling maken. RE NATURE  is een multidisciplinair, inhoudelijk en ervaringsgericht festival met een hoofdrol voor kunst en natuur. Dit kan je verwachten:

●        Ecologische kunstwerken (meer dan 35 installaties, gebouwen, installaties, groene schommels en een wonderlijke fontein in ‘Oase van Verwondering’)

●        Groen filmprogramma met de voorpremière van de film: ‘De Natuur Bestaat Niet’.  De relatie tussen mens en natuur verkeert in een crisis. Zeg maar gerust een relatiecrisis. Dus wat is logischer dan relatietherapie? Met psychiater en relatietherapeut Dirk de Wachter.

●        Workshops (wildplukken, voedselbos, tincturen, plantaardige prints, fermenteren, klimaatgesprekken, paddenstoelen, speed sessies groen activeren)

●        Ceremonies (theeceremonie, natuur concert)

●        Theater (eco- en ervaringstheater in het groen)

●        Lezingen en Q&A’s  (regeneratieve en holistische natuur bedrijven vertellen over ‘hoe dan?’ en over voedselbossen, permacultuur en natuurrecht). Met Jessica den Outer (Auteur: Rechten voor de natuur) Emanuele Coccia (filosoof/auteur The Life of Plants), Klaas Kuitenbrouwer (The Zoönomic Institute), Geert van der Veer (Herenboeren, Aardpeer, Caring Farmers, het Groenboerenplan, Plaats Kleine Aarde).

●        Muziek met bomen, planten, bacteriën en schimmels

●        Regeneratieve, bio-regionale, inheemse en duurzame kennis

●        Programma van Milieudefensie

●        Ambassade van de Noordzee-programma: ‘The Confluence of European Water Bodies’. Deze is ontstaan vanuit een collectief streven naar een dieper begrijpen van  'Rechten van de Natuur’. Vanuit een cultureel perspectief.

●        Bio Art projecten, met Hogeschool voor de Kunsten Utrecht

Exacte programma’s worden de komende periode gedeeld op deze sites https://re-nature.org en https://ruigoord.nl en via de sociale kanalen.

Deelnemende kunstenaars

Kunstprojecten van o.a. Atelier Van Lieshout, Zoro Feigl, Femmy Otten, Mycelium Joy. 

Theater door Snowapple,  Walden, Sarah Kaushik. 

Workshops door o.a. Annie’s Groene Vingers, De Onkruidenier, Lana Nasser, Angelina Kumar, Chautuileo Tranamil, Jamie Nee, Ratu S. Saraswati, the Brothel of Amsterdam.

Lezingen door o.a. Ambassade van de Noordzee, Klaas Kuitenbrouwer. 

Muziek met o.a. Han van ‘t Land

Over RE NATURE Festival

RE NATURE Festival voor kunst en natuur is in 2020 opgericht om op een hoopvolle wijze en vanuit creativiteit en oplossingsgerichtheid te reageren op de urgentie van de klimaatcrisis. Het is een evenement vol groene kennis en inspiratie waaruit de verwevenheid van alle leven spreekt en onze daaruit volgende verantwoordelijkheid. Oprichter Imke Ruigrok, tevens curator van de Oase van Verwondering op Ruigoord, organiseerde een zeer succesvolle eerste editie van het festival 2021 in Den Bosch. Daar waren ruim veertig projecten te zien van kunstenaars als Atelier Van Lieshout, Melanie Bonajo, De Onkruidenier, Renzo Martens, Tabitha Rezaire, Arahmaiani, Jasper Griepink, Ambassade van de Noordzee en Amanda Piña. Dat belooft veel goeds voor deze editie!

Praktische informatie

Tickets via: https://ruigoord.nl/evenement/re_nature-festival/

Of via Eventix

Met je kaart heb je toegang tot het festivalterrein, de markt, food-stalletjes, lezingen en diverse optredens. Stel daarnaast je eigen dagprogramma samen door tickets te reserveren voor workshops/theaters en andere bijzondere programma’s. Ticketprijzen variëren tussen de € 2,5 en € 15,00 (theater/ceremonie).

Festivaltickets

Dagkaart                                                                     € 15

Stadspas                                                                     50% korting

0- 17 jaar                                                                    gratis

Programma Tickets                                                    € 2,50 / € 5,00 / € 10,00 / € 15,00

Voor o.a. film/workshops/theater/diners

Ruigoord

Ruigoord 76

1047 HH Amsterdam

(parkeren kan voor de deur / bus vertrekt vanaf station Amsterdam Sloterdijk, halte Ruigoord)

Contact: kantoor@ruigoord.nl of info@re-nature.org

Over Kunstenaarsdorp Ruigoord en groene oase

In 2024 werkt Ruigoord verder aan de groene ambities die in 2023 – het 50-jarige jubileumjaar van deze culturele vrijplaats – een versnelling hebben gekregen. In 2023 toverden we Ruigoord om tot een Oase van Verwondering: een plek voor groene exposities, inspiratie, maken en educatie, met ruim 30 ecologische kunst- en ontwerpprojecten – waaronder van Atelier Van Lieshout, Ambassade van de Noordzee, Femmy Otten, De Onkruidenier en Zoro Feigl. 2024 belooft niet minder groen en ambitieus te worden. Er komen weer nieuwe ecologische kunst- en bouwwerken bij en ook zijn er diverse ecologen, kunstenaars en ontwerpers betrokken. De resultaten van deze projecten worden onderdeel van het ‘openluchtmuseum’ Oase van Verwondering en/of gedeeld op het RE NATURE Festival.

Het festival Vurige Tongen is veel meer dan een podium met optredens. Het oude eiland Ruigoord is al 50 jaar bezield met poëtische dromen. Het is een levens kunstwerk, waarin bezoekers zich totaal onderdompelen. Wie Ruigoord betreedt, wordt verwelkomd met een gedicht: “Zoveel inspiratie op deze plek, het kan gewoon niet anders; hier zit een kosmisch lek.”

Van beatgeneratie tot hip hop 

Alle generaties, culturen en genders zijn vertegenwoordigd, van Amazone muzikanten tot sonnetten schrijvers. Van de beatgeneratie tot de hiphop. Poppenspel, dans, theater, avant-garde, goochelaars, rondleidingen, deelcirkels waar je diepte in kan en even weg mijmeren met een grasspriet in je mond. Van een bakfietsband tot een reuze vogel, Snowapple collective, De Poëzieboys, Ruigoord Rebels, Roberta Petzoldt, Babs Gons, Tosca Niterink, Juliet, Jet, Igor, Hans Dagelet en Esther Apituley, Diana Ozon, Lex Empress, Dizzi Geetha, Aja Waalwijk en honderden meer…

Natuurkunst

Dit jaar is er extra aandacht voor de natuur en inheemse kunst. Er is een kinderfeest met een focus op de natuur, de taal van schimmels, de stem van de wind. Er zijn inheemse verhalen te ervaren van inheemse natuurvolken en waterceremonies. Maar ook de Maraka en Sambura dans van de Karinja uit Suriname en Ida Kelarová (Tsjechische zangeres) met een heel koor en een markt vol met zelfgemaakte spullen is te zien. Het festival is verspreid door het hele dorp, rondom de kerk, het culturele hart, maar ook op idyllische verstopte groene plekken.

Ruigoord trofee naar Hedy d’Ancona

Elk jaar reikt Ruigoord de Ruigoordtrofee uit aan een markant persoon die een bijzondere rol speelt in onze culturele vrijhaven, dit jaar zal de trofee worden uitgereikt aan Hedy d’Ancona. Op zondag 20 mei om 16.45 zal zij een vurig woordje doen. Tot deze historische eregalerij behoren onder meer Elly de Waard, Diana Ozon, Simon Vinkenoog, Yvonne van Doorn, Armand en Willem de Ridder.

Meer informatie

Zie de website voor het hele programma: https://ruigoord.nl/evenement/vurige-tongen-2024/

Passe-Partout: € 40,00

Passe-Partout met een stadspas: € 20,00

Dagkaart: € 25,00

Dagkaart met een stadspas: € 12,50

Tot en met 18 jaar: Gratis

Meer informatie over Ruigoord

Adres: Ruigoord 76, 1047 HH Amsterdam                                        

Telefoon: 020-4975702                

Website: https://ruigoord.nl/                  

E-mail: kantoor@ruigoord.nl                   

Facebook: https://www.facebook.com/ruigoord                              

Instagram: https://www.instagram.com/ruigoord                       

Op 9 april 2024 verschijnt het boek van de reisverslagen van de langste reis van de Luchtbus door Margrid van der Linden, precies 45 jaar nadat het reisgezelschap vanuit Ruigoord voor een reis van twee jaar vertrok. Margrid is een van de leden van het Amsterdams Ballongezelschap (ABG) dat in 1973 als groep kunstenaars in het toen leegstaande dorp Ruigoord neerstrijkt. Ze organiseren er allerlei totaaltheatervoorstellingen en besluiten om als theatergroep te gaan reizen. Ze reizen naar Marokko, Engeland, India, China, Mongolië de Sovjet-Unie, Italië, Afrika, Denemarken en Portugal. Margrid van der Linden heeft de reis in logboekverslagen vastgelegd om te delen met de achterblijvers. Het resultaat is een ontwapenend en op momenten humoristisch en kwetsbaar verslag van deze reisgeschiedenis.

Boekpresentatie: 9 april, 19:00 – 21:00 uur, Ruigoord kerk

https://ruigoord.nl/evenement/boekpresentatie-de-grote-reis-naar-het-onbekende-1979-1981/

Maanzin

Selena, Luna, Chang’e, Mawu, Soma en Ixchel, het zijn allemaal namen en mythische verhalen die geassocieerd worden met de moeder van onze getijden; de maan. Ruigoord voelt zich nauw verbonden met de maan en daarom wordt de maan bijna iedere maand op Ruigoord geëerd met Maanzin. Door middel van een ceremonie word je tijdens deze bijeenkomsten meegevoerd door de krachten van de volle maan. Als de maan vol is, loopt Ruigoord over; van muziek, vuur, kunst en mensen die dansen tot de zon weer opkomt. Ruigoord licht op en dat zie je terug in de aankleding en kostuums. De avond begint met een gezamenlijk diner, gevolgd door een ceremonie rondom het vuur en de avond eindigt in de mooi gedecoreerde kerk met een wisselend programma van live bands, dj’s en performances.

Van 20 t/m 21 april

https://ruigoord.nl/evenement/maanzin-2/

Poëziefestival Vurige Tongen

“Zoveel inspiratie op deze plek, het kan gewoon niet anders hier zit een kosmisch lek.” Welkom in de poëtische werkelijkheid van Ruigoord. Het festival Vurige Tongen dat tijdens het Pinksterweekend op 19 en 20 mei plaatsvindt, is veel meer dan een podium met optredens. Het oude eiland Ruigoord is al 50 jaar bezield met poëtische dromen. Het is een levenskunstwerk, waarin bezoekers zich totaal onderdompelen. Vurige Tongen brengt verschillende stromingen en generaties samen: veteranen van het Surrealisme en Fluxus, klassieke sonnettenschrijvers naast de jongste hemelbestormers. Elk jaar reikt Ruigoord de Ruigoordtrofee uit aan een markant persoon die een bijzondere rol speelt in onze culturele vrijhaven, dit jaar zal de trofee worden uitgereikt aan Hedy d’Ancona. Tot deze historische eregalerij behoren onder meer Elly de Waard, Diana Ozon, Simon Vinkenoog, Yvonne van Doorn, Armand en Willem de Ridder.

19 t/m 20 mei

https://ruigoord.nl/evenement/vurige-tongen-2024/

Samenwerking Snowapple Collective X Ruigoord

Snowapple Collective is een internationaal en interdisciplinair collectief dat de grenzen van theatrale creativiteit verkent en verlegt. Onder leiding van creative directors Laurien Schreuder en Eva Shumacher ontwikkelen ze experimentele, unieke en eigenzinnige kunst met een feministisch perspectief, waarmee ze op een extravagante, theatrale en muzikale manier bewustzijn voor minderheidsgroepen creëren. Met grote successen in Mexico en Frankrijk, zijn ze vanaf 2024 ook op Ruigoord te vinden. Tijdens het poëziefestival Vurige Tongen in mei zal het collectief samenmet Ruigoord en 25 internationale kunstenaars een residentie houden en een area hosten in een rood met gele circustent. Zo ook op Landjuweel in augustus, waar Snowapple samen met Ruigoord een area gaat hosten onder de naam SHE. Op deze plek kan het publiek door ceremonies, zang en dans kennismaken met de inheemse wijsheid van de hele wereld en van de eigen grond.

Tijdens Vurige Tongen van 19 t/m 20 mei en Landjuweel van 15 t/m 18 augustus zijn er optredens van Snowapple te beleven.

https://www.snowapple.nl/nl/

Openbare Werken 

Op 1 en 2 juni zal Openbare Werken plaatsvinden; een unieke gelegenheid om een kijkje te nemen bij de atelierhouders van Ruigoord. Openbare Werken is een jaarlijks expositie evenement waarbij de ruim 40 ateliers vrij toegankelijk zijn voor publiek. Bezoekers kunnen verschillende ateliers met kunst bekijken en de kunstenaars ontmoeten. In het hele dorp en in elk atelier is er wat te doen! Zo kan er genoten worden van muziek, eten en kunst.

1-2 juni, gratis

https://ruigoord.nl/en/evenement/openbare-werken/

Oase van Verwondering – een groene kunstroute door Ruigoord

Vorig jaar werd Ruigoord nog meer een walhalla voor ecologisch ingebedde kunst en een multidisciplinaire cultuurhaven. Met ruim 35 nieuwe kunstopdrachten en projecten, veranderde Ruigoord in een ware ‘Oase van Verwondering’. De kunstprojecten zijn nog altijd te zien en hier worden dit jaar nieuwe werken aan toegevoegd. Tijdens een wandeling over Ruigoord, via de Vlindertuin, het Voedselbos, de ateliers en langs de haven word je door de werken aan het denken gezet over de geschiedenis van Ruigoord, onze verhouding met de natuur én de toekomst. Zo schilderde Gijs Frieling de hele binnenzijde van de kerk en is er werk te zien van zowel Ruigoord kunstenaars als Hennie van der Vegt, Tosca Niterink en Aja Waalwijk, als van bekende genodigden waaronder Zoro Feigl, Atelier Van Lieshout, Femmy Otten en Ambassade van de Noordzee.

De wandelroute is zeven dagen per week te bezoeken en gratis toegankelijk.

https://ruigoord.nl/oase-van-verwondering/

Land van Holle – eigen wijsheid festival

Land van Holle (ook wel de Heilige Geertruida, beschermheilige van Ruigoord) is een viering en eerbetoon aan onze inheemse roots. Hoe moet je weten wie je bent als je niet weet waar je vandaan komt? Ruigoord heeft oude grond, grond waar lang niemand woonde omdat het als eiland in het IJ lag. Met rustgelaten land behoudt zijn natuurwezens. Dit is de aangewezen plek om je te re-rooten, je wortels op te halen en je te herinneren. Bij gebrek aan levende informatie van onze roots, fungeren andere culturen als spiegel, zodat wij ons kunnen herinneren wie we hier in Nederland zijn. Land van Holle verwelkomt alle roots en inheemse rituelen.

6 – 7 juli

Zie www.ruigoord.nl voor up to date informatie

Kunst Corso

Het Kunst Corso wordt in mei georganiseerd door de Culturele Stelling van Amsterdam, een samenwerking van alle vrijplaatsen. Het Corso is een kunstparade vol performers, beeldend kunstenaars, theatermakers, dans en muziek die met aanhangwagens door de binnenstad rijdt. De parade die dit jaar op Ruigoord start, viert de kunst- en cultuursector van Amsterdam gevierd en met het Kunst Corso vraagt de Culturele Stelling aandacht voor een leefbare en betaalbare stad voor iedereen.

25 mei

Zie www.ruigoord.nl voor up to date informatie

Lalaland Festival

De magie van India proef en voel je op Ruigoord tijdens het LaLaLand Festival – the Magic of India 2024. Dit jaar vindt het festival plaats in het weekend van zaterdag 29 en zondag 30 juni. Het festival werd vijf jaar geleden voor het eerst georganiseerd in Goa door India liefhebbers Lalita van Lamsweerde en Noreen van Holstein. Zij haalden het festival vorig jaar naar Ruigoord en komen nu met een tweede editie die het moderne India viert. Verwacht een waar LaLaLaLand waar alles mogelijk is; van klassieke Indiase muziek tot grotere acts op de Holi Stage in de kerk, een openlucht theaterpodium, veldjes voor yoga, hockey en cricket, een hennatattoo artist en stands met Indiaas eten.

29 t/m 30 juni

https://ruigoord.nl/evenement/lalaland-the-magic-of-india/

Landjuweel Festival

Het Landjuweel festival is het oudste festival van Amsterdam. Het ontstond in 1975 onder de naam “Het Vliegerfeest” en werd in die tijd georganiseerd door het in Ruigoord gevestigde Amsterdams Ballon Gezelschap. Verschillende kunstzinnige organisaties en groepen namen deel aan Het Vliegerfeest. De succesvolle mix van vliegeren en culturele activiteiten sloeg aan en werd vier keer per jaar op een andere plek in Amsterdam georganiseerd. Het succes van het Vliegerfeest leidde daarna tot het jaarlijkse Landjuweel op Ruigoord: een meerdaags openluchtfestival voor kunstenaars, artiesten en paradijsvogels. Het is echt een jaarlijks hoogtepunt, waarbij de nadruk ligt op participatie. Een groot deel van de aanwezigen op Landjuweel draagt vrijwillig iets bij aan het festival, niet alleen op creatief vlak, maar ook op het gebied van regelen, organiseren, opbouwen en afbreken. Zo creëert Landjuweel jaarlijks een festival geschikt voor jong en oud, waar ontmoetingen en liefdes ontstaan en waar iedereen zich kan verbinden met de kernwaardes van Ruigoord.

15 t/m 18 augustus

https://ruigoord.nl/evenement/het-landjuweel-2024/

Seizoensvieringen

Acht keer per jaar zijn er seizoensvieringen op Ruigoord. Teruggrijpend op de inheemse Europese traditie worden circulair gedachtengoed, de vereniging van de god en de godin en persoonlijke en maatschappelijke ontwikkeling gespiegeld aan die van de cyclus der natuur. De Ruigoordse gemeenschap komt samen om stil te staan bij de verschillende seizoensvieringen uit het jaarwiel. Iedere viering kent haar eigen ceremonies en tradities die in verband staan met het seizoen. Ruigoord viert deze momenten op eigen wijze met een knipoog naar oude tradities en vaak in samenwerking met kunstenaars.

 Data die dit jaar nog op de agenda staan: Beltane of meifeest van 30 april tot 1 mei, Litha of Midzomer 21 juni, Lughnasadh of Lammas 1 augustus, Mabon of herfstequinox rond 21 september, Samhain of Halloween van 31 oktober tot 1 november en Yule of Midwinter 21 december

Renature Festival

Het RE NATURE Festival  gaat dit jaar voor het eerst op Ruigoord plaatsvinden 21 en 22 september.  Een weekend vol groene inspiratie met workshops, talks, wandelingen, ceremonies, kunst, diners, muziek & theater. Imke Ruigrok, curator van de Oase van Verwondering op Ruigoord, is de initiatiefnemer van het festival waar kunst en natuur centraal staan en organiseerde eerder al een zeer succesvolle editie in 2021 in ‘s-Hertogenbosch. Op de Tramkade waren ruim dertig projecten te zien van kunstenaars als Atelier Van Lieshout, Arahmaiani, Melanie Bonajo, De Onkruidenier, Tabitha Rezaire, Ambassade van de Noordzee en Amanda Pina. Dat belooft veel goeds voor deze editie. Net als het eerste festival is deze editie vol inspiratie van actuele en pionierende groene pioniers. Met kunstenaars, ontwerpers, ecologen, inheemse wijsheid, activisten, dromers en doeners.

21/22 september

Meer informatie vind je op https://re-nature.org

Spirit of Amsterdam

3 dagen, meer dan 25 gebedshuizen en meer dan 50 evenementen; tijdens Spirit of Amsterdam zijn in het weekend van 22 tot en met 24 november de mooiste locaties in Amsterdam, waaronder Ruigoord, dag en nacht open. Dit bijzondere weekend wordt georganiseerd in het jubileumjaar van 750 jaar Amsterdam en biedt constructieve perspectieven voor een hechtere stad. De programmering wordt een betekenisvolle mix van kunst, cultuur en rituelen en als kunstenaar kun je je nog opgeven voor de open call. Ook Ruigoord zal non stop open zijn tot zondag middernacht en heeft als thema voor het weekend animisme uitgekozen.

Meer informatie vind je op thespirtitof.amsterdam en www.ruigoord.nl

Het Ballonnenfeest

“De harde kern van de zachte luchtvaart,” zo wordt Het Amsterdams Ballon Gezelschap genoemd dat in 1972 werd opgericht op Ruigoord en al een halve eeuw festivals en happenings organiseert, zoals het jaarlijks Ballonfeest in Paradiso. Ruigoord werkt dan samen met Het Amsterdams Ballon Gezelschap (ABG) om een extatische show te organiseren ter afsluiting van het jaar. Maatschappelijke onderwerpen staan tijdens deze nacht centraal met titels als AI AI AI, Vrije Ruimtes tegemoet, Psiluminati, Hollanditis, De Werkelijke Loosheid, Het Luisterrijk, Sint Juttemis, Koning Klant, De Vrijpartij, De Insektensekte of Zero Intolerance. De optredens zijn spektakelstukken vol kunst- en vliegwerk, gecombineerd met poëzie, muziek, liederen en toneel, waarbij ook het publiek deel uitmaakt van de performance.

Het Ballonnenfeest vindt elk jaar plaats op 28 december en kaarten worden via de website van Paradiso Amsterdam verkocht.

De overlevenden na een vernietigende brand op zoek naar het ware leven, naar de verbinding met hun instincten, intuïtie en met elkaar. De groep baant zich vanuit totale duisternis een weg naar het licht, naar nieuwe vormen van bestaan, leven en identiteit. Ergens lijkt vuur te zijn. Een orakel laat beelden zien tussen realiteit en fictie, maar is het een ziener, of juist een misleidend medium?

Een maatschappij in crisis

WE, the EYES wil perspectieven ter discussie stellen in een maatschappij in crisis en claimt verandering. Het is na WE, the BREATH, de tweede voorstelling in de WE-Cycle. ICK is ervan overtuigd dat we de komende tijd ingrijpende veranderingen gaan doormaken. Maar we zijn nu nog blind voor de diepere dimensie daarvan. Dat remt ons. De WE-projecten geven een podium aan de reis, die we samen als mensheid ondernemen. In We, the Eyes, schipperen de dansers tussen fatalisme en hoop, tussen eindtijd en toekomst, tussen afbranden en opbouwen, tussen adem en ademloosheid.

Een nieuwe wereld

Hoe komen we weer thuis bij onszelf, en kunnen we als mensheid weer lustig spelen met vuur zonder op te branden? Op de muziek en geluid van rock, bodysound, elektronisch, experimenteel en klassieke muziek breken de performers door naar een nieuwe wereld, aangevuurd door zang, slagen en ritmes van de percussie.

Credits

Concept en choreografie: Emio Greco | Pieter C. Scholten

Performers: dansers ICK-Ensemble

Percussie: Agostinho Sequeira & Dániel Bolba

Zang: Pink Oculus

Video: Ruben van Leer

Geluid: Salvador Breed

Licht: Henk Danner, Israël Del Barco

Kostuums: Clifford Portier

Dramaturgie: Florian Hellwig

Techniek: Israël Del Barco

Coproductie: Le Manege, Scène National de Maubeuge, Ravenna Festival

Een productie van ICK Dans Amsterdam

Wereldpremière: 23 juni 2023, Ravenna Festival - Italië

Over ICK Amsterdam

Het Internationaal Choreografisch Kunstencentrum (ICK) is een platform voor de hedendaagse dans is in 2009 opgericht door Emio Greco & Pieter C. Scholten. Dit Stadsgezelschap Dans van Amsterdam is gebouwd op drie pijlers: ICK-Company (het produceren van internationale dansvoorstellingen), ICK-Artist Space (het ondersteunen van nieuwe makers) en ICK-Academy (het stimuleren van educatie en onderzoeksprojecten). Sinds seizoen 2019/2020 wordt het gezelschap aangevuld met een junior company: ICK Next. Vanaf 2021 wordt de ICK Artist Space uitgebouwd tot Amsterdams productiehuis voor de hedendaagse dans. Deze veelzijdigheid maakt ICK Dans Amsterdam voor iedereen: van kunstliefhebber en professional tot de onbevangen kijker en deelnemer.

De tentoonstelling omvat twee reeksen. Een eerste reeks toont werken waarin de Japanse danseres Madoka Kariya verschijnt, die gevangen lijkt tussen het moment van verschijnen en verdwijnen. In de tweede serie staat de natuur in al haar stilte centraal. Geïnspireerd door Japanse kunstenaars, zoals Hasegawa Tohaku and Sesson Sukei, legt Faassen bekende Japanse landschappen zoals dennenbomen en bergtoppen vast.

Fotografische schilderkunst

De leegte als terugkerend thema is niet alleen zichtbaar in de inhoud, maar ook in de vorm. Faassens werk bevindt zich op de grens tussen schilderkunst en fotografie. Transparante fotografische en geschilderde lagen worden op elkaar gestapeld vooraleer op het einde een craquelure laag wordt toegevoegd aan het oppervlak. De craquelure zorgt voor textuur en geeft de suggestie van ouderdom. Faassen benadrukt op die manier thema's zoals vergankelijkheid en fragiliteit.

“Die juxtapositie tussen het eeuwige en het tijdelijke, de schoonheid en het verval, is mijn hoofdthema. Alle schilders en fotografen hebben het vermogen om tijd te bevriezen en een moment vast te leggen. Ik benadruk die rol door elementen van tijd toe te voegen. Niet per se door het letterlijke gebruik van vanitassymbolen, maar door de omgang met materialen." ​

– Casper Faassen 

Over kunstenaar Casper Faassen

Casper Faassen (1975, NL) groeide op in Leiden, waar hij door beroemde stadgenoten Gerrit Dou (1613-1675), Jan Steen (1625-1679) en Rembrandt van Rijn (1606-1669) werd geïnspireerd om te schilderen. In 2007 werd Faassen uitgeroepen tot Talent van het Jaar in de nationale wedstrijd 'Kunstenaar van het Jaar' en in 2019 won hij de ALPA Award op Photo Basel. In de laatste 10 jaar heeft zijn fotografisch werk de overhand. Thema’s als het verstrijken van tijd, schoonheid, verschijnen versus verdwijnen en verzamelen worden verwerkt met een inmiddels kenmerkend verstild handschrift. Door middel van  verschillende transparante fotografische en schilderkunstige lagen componeert Faassen zijn verhaal. De werken zijn gedimd en ingetogen maar tegelijkertijd rijk aan materialen en detail.

Het werk van Casper Faassen wordt tentoongesteld op internationale beurzen en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties als het Frans Hals Museum, Museum De Lakenhal, Japanmuseum Sieboldhuis en het Haags Historisch Museum.

Over IBASHO

IBASHO betekent 'een plek waar je jezelf kunt zijn' in het Japans. IBASHO is een galerie in Antwerpen die haar deuren opende in maart 2015. De galerie toont Japanse fine art fotografie, variërend van werk van bekende Japanse fotografen tot jongere hedendaagse Japanse kunstenaars en werk van westerse fotografen die zich lieten inspireren door Japan. IBASHO hoopt de veelzijdigheid en schoonheid van Japanse fotografie in haar vele gedaanten te tonen, van het rauwe en ongepolijste tot het minimalistische en verstilde. Omdat fotoboeken een belangrijk medium zijn voor de presentatie van fotografie in Japan, handelt IBASHO ook in nieuwe en antiquarische Japanse fotoboeken. IBASHO geeft ook zijn eigen fotoboeken uit in samenwerking met de in Parijs gevestigde uitgeverij the(M) éditions. Sinds kort presenteert IBASHO ook Japans keramiek.

Spotlight on Women in Arab Cinema: Vrouwen hebben in de Arabische cinema een groeiende aanwezigheid, niet alleen als filmmakers en regisseurs, maar ook als producenten. Met films, debat en lezingen wordt de positie van de vrouw in de hedendaagse Arabische cinema belicht. Binnen dit thema worden 5 films uitgelicht die specifiek de ervaring van vrouwen belichten en/of gemaakt zijn door vrouwen, zoals Big Little Women (2022), Riverbed (2022), Inshallah a Boy (2023). Highlights zijn Queens (2022) - die op de openingsdag wordt vertoond - en The Last Queen - het eerste Algerijnse kostuumdrama ooit gemaakt.

Faces and voices of Refugees: door middel van een selectie films laat het festival zien dat vluchtelingen meer dan cijfers zijn. Zo toont Baghdad Messi (2023, Sahim Omar Kalifa) hoe de 11-jarige Hamoudi zijn been kwijtraakt tijdens een aanslag in Irak. Tegen alle verwachtingen in jaagt hij desondanks zijn droom na. In Joseph's Journey (2022) laat regisseur Joud Saeed zien hoe Joseph en zijn kleinzoon Ziyad een nieuw leven starten in een door oorlog verwoest Syrië.

100 jaar Sayed Darwish: Daarnaast is de 2023 editie een eerbetoon aan componist Sayed Darwish (1892-1923), de vader van de moderne Arabische muziek. Het festival opent op 5 september - naast de vertoning van de film Queens (2022) - met deze bijzondere cross-over tussen film en muziek. Tijdens het live concert worden fragmenten uit de film Sayed Darwish (1966) vertoond, een Egyptische biografische film die het leven van de invloedrijke Egyptische zanger en componist Sayed Darwish belicht. Deze film is een eerbetoon aan zijn bijdrage aan de moderne Egyptische muziek en zijn betrokkenheid tijdens de Egyptische revolutie van 1919.

Spectaculaire opening

Luister op de opening op 5 september om 20:30 naar een eerbetoon aan componist Sayed Darwish (1892-1923), de grondlegger van de moderne Arabische muziek. Ter ere van zijn sterfdag, honderd jaar geleden, brengen het DoelenEnsemble en het Marmoucha Orchestra moderne interpretaties van zijn stukken ten gehore.  Componist des vaderlands Martin Fondse maakte ze. De beroemde Marokkaanse popzanger Zakaria Ghafouli neemt je mee op reis door het Arabische muzieklandschap.

Daarnaast wordt er op de opening (ook om 20:30) Queens (2022, Yasmine Benkiran) vertoond met na afloop een Q&A met actrice Nisrin Erradi. Geïnspireerd door "Thelma & Louise" volgt deze Marokkaanse film twee vrouwen en een jong meisje die de woestijn doorkruisen in een zoektocht naar vrijheid. Regisseur Yasmine Benkiran belicht vrouwelijkheid, vrijheid en de pracht van het Marokkaanse Atlasgebergte in dit ode aan vrouwelijk empowerment.

Comedy, documentaires en films voor het hele gezin

Tijdens Arab Film Festival zie je vijf dagen lang films die je anders nooit in Nederlandse filmzalen ziet. Verwacht naast de bovenstaande thematiek ook art house zoals de film 19B (2022), waarin een oude bewaker van een vervallen villa in Egypte onverwacht door een jonge man wordt geconfronteerd met zijn verborgen angsten en verleden. Daarnaast zie je comedy zoals de film Sattar (2022) uit Saoedi-Arabië die daar meer bezoekers bereikte dan de meest recente Avatar film. Ook is het programma doorspekt van animatiefilms voor het hele gezin, zoals Dounia en de Prinses van Aleppo (2022); een betoverend verhaal over de veerkracht van een ontheemd kind.

Over Arab Film Festival

Arab Film Festival vindt plaats van 5 t/m 10 september 2023 op drie locaties in Rotterdam: LantarenVenster, Pathé Schouwburgplein en Verhalenhuis Belvédère. Het festival selecteert, in samenwerking met partners in de MENA-regio, jaarlijks een kwalitatief hoogwaardig programma dat stereotypen doorbreekt en een overzicht geeft van de belangrijkste films uit Marokko, Tunesië, Egypte, Qatar, Koeweit, Saoedi-Arabië, Palestina, Jordanië, Syrië en Irak.

Ticketinformatie en prijzen

Tickets voor films in LantarenVenster: https://www.lantarenvenster.nl/kaartverkoop/

Tickets voor films in Pathé en passe partouts:  https://arabfilmfestival.nl/affr2023/

Tickets concert: €35,-

Early bird tickets concert: €25,-

Landjuweel vindt plaats van 27 t/m 30 juli op Ruigoord. Extra bijzonder aan deze 2023 Landjuweel editie is dat er een nieuw groot stuk land aan het bestaande terrein van Ruigoord is toebedeeld en voor het eerst in gebruik zal worden genomen. Het nieuwe terrein bestaat uit een woest stuk landschap meer meerdere paadjes en verborgen plekjes. Hier vindt het zwaartepunt van het festival plaats. Er zijn 5 verschillende muziekpodia en meerdere plekken waar theater te zien is.

Dit terrein kan nu in gebruik genomen worden na een lange onderhandelingsperiode met gemeente, haven en partijen. Deze partijen zijn eind maart 2023 overeengekomen dat Ruigoord dit gebied - wat hoort bij het oude Ruigoord en nog een laatste stukje van de oude vlakte is - kan gebruiken voor de komende tien jaar als festivalterrein. Wethouder van Buren van economische zaken heeft zich ingespannen om dit gerealiseerd te krijgen en is daarom uitgenodigd om onderdeel te zijn van de feestelijke opening.

27 juli – feestelijke ceremonie

Op 27 juli wordt de 50^e verjaardag van Ruigoord gevierd. Precies 50 jaar geleden werd het dorp gekraakt door kunstrenaars Hans Plomp en Gerben Hellinga. Tijdens een feestelijke ceremonie die begint om 17:00uur, waarin 4 generaties van Ruigoord betrokken zijn, zal er een letterlijke ‘landjuweel’ uit de grond worden gehesen. Verschillende inheemse wijzen en activisten uit o.a. Mexico, Noord Amerika Lakota, Mohawk, Brazilie Krenak, Colombia, zullen onderdeel zijn van deze feestelijke opening.

Na het openingsmoment gaat het gezelschap in een muzikale parade het dorp door om aan te landen bij Spektakel vuurkok Andre Amaro, die een diner gekookt heeft in grote terra cotta potten. De muziek gaat overal aan en het festival is geopend.

Over Landjuweel 

Het Landjuweel festival - het oudste festival van Amsterdam -  inspireerde festivals in binnen- en buitenland zoals Burning Man (US), Oerol en Boom (Portugal). De eerste landjuwelen werden georganiseerd op de zandvlakte die Ruigoord toen nog omringde, waar na afloop de kunst- en bouwwerken in de fik gestoken werden. Dit vormde de inspiratie van het Amerikaanse festival Burning Man. Ruigoord verschilt van andere artistieke ruimtes. Ze is gelaagd: een dynamische vrijplaats, kunst- en groenoord en multi-disciplinair podium. Een gemeenschap, met context. De rijke geschiedenis en de grond van het voormalige eiland is onherroepelijk verbonden met alles wat er plaatsvindt. Landjuweel is een multi-disciplinair en multi-cocreatie festival waar op bijzondere podia in het dorp muziek, theater, kunst, ceremonies met een flinke vleug magie voor 4 dagen samenkomen.

Tickets en programma

Met een dagticket heb je toegang tot het festival op een van de dagen; donderdag, vrijdag, zaterdag of zondag.

Met een passe-partout ticket heb je gedurende het gehele festival toegang tot het terrein.

Met een camping ticket heb je gedurende het gehele festival toegang tot het campingterrein. Een camping ticket is per persoon (Dit ticket is alleen geldig in combinatie met een festival ticket).

Elke dag van 12:00 uur t/m 04:00 uur is er muziek, live optredens, yoga, theater en kunst te beleven. Het programma zal in de komende 2 weken te zien zijn via de website: https://ruigoord.nl/evenement/de-50ste-verjaardag-van-ruigoord/

Klassiek op het Amstelveld biedt het hele weekend een uiteenlopend muzikaal programma aan. Dit jaar wordt extra aandacht besteed aan Oekraïense muzikanten die vanwege de oorlog in Nederland en omstreken terecht zijn gekomen, en aan de vrijheidsstrijd van Iraanse vrouwen. De jonge strijkers van het Cuypers Ensemble o.l.v. Liora Ish-Hurwitz spelen met Daniel Rowland, Maja Bogdanović en Mahyar Tahmasbi de Amsterdamse première van ‘Map of Freedom’, een bijzonder muziekstuk gecomponeerd door de Nederlands-Iraanse Aftab Darvishi over de ‘Woman, Life, Freedom’ beweging in Iran. Later op de avond begeleidt Sinfonia Rotterdam o.l.v. Conrad van Alphen de muzikale wonderkinderen, 9-jarige Oekraïense pianiste Yulianna Beziazychna en 10-jarige Nederlandse pianiste Akari Bastiaens. Het programma op vrijdag wordt afgesloten met een optreden van de Duitse topcellist Benedict Klöckner.

Zaterdag: voor het eerst opera en Oekraïens vluchtelingenkoor

Op zaterdag zien we oude bekenden en nieuwe talenten op het podium: Tatiana Chevtchouk zelf, het bosmeisje, vertelt kinderen hoe zij vroeger het Geheim van Beethoven ontdekte. Voor de derde keer presenteert Klassiek op het Amstelveld het ‘Spotlight Concert’, een samenwerking met het Concertgebouw Kamerorkest, met als bijzondere gast topvioliste Noa Wildschut, terwijl dit jaar voor het allereerst ‘Opera op het Amstelveld’ zal plaatsvinden, een uitvoering van La Finta Giardiniera van Mozart met masterstudenten van de Dutch National Opera Academy. In deze editie is Beethoven’s enige vioolconcert geprogrammeerd, met niemand minder dan Oekraïense topviolist Diana Tishchenko en het Young Talent Orchestra o.l.v. Mikhail Zemtsov. Als bijzondere toevoeging zal ook een koor samengesteld uit Oekraïense vluchtelingen uit diverse steden uit Duitsland volksliederen op het plein zingen. Muziek vormt een bron van kracht in deze moeilijke periode.

Zondag: educatief programma

Traditiegetrouw is de zondag gevuld met een uiteenlopend educatief programma. Er vinden concerten en workshops plaats in de Bethlehemkerk in Amsterdam Noord onder de noemer ‘Hand in Hand met de Maestro’. Jong en oud wordt geïnspireerd door de kennis en creativiteit van vooraanstaande dirigenten, musici en muziekpedagogen in een bijzondere, informele setting.

Over Klassiek op het Amstelveld

Klassiek op het Amstelveld (KOHA) is een vrij toegankelijk openluchtfestival voor klassieke muziek dat in september 2023 voor de 11^e keer georganiseerd wordt door Stichting KOHA. KOHA heeft als doel om jonge musici een podium te bieden om zichzelf te presteren aan een groot publiek. KOHA wil zowel de musici als het publiek inspireren met klassieke muziek en koppelt jong klassiek talent met gerenommeerde musici uit binnen- en buitenland.  Het festival is een mogelijkheid voor jong talent om in contact te komen met meer ervaren musici en zo hun netwerk te vergroten.

Zo kent KOHA veel succesverhalen: violist Noa Wildschut kreeg op veertienjarige leeftijd de kans om te spelen met het Concertgebouw Kamerorkest en later met beroemde violiste Simone Lamsma. Ook Laetitia Gerards trad in 2016 op met het Concertgebouw Kamerorkest. Beide musici zijn internationaal bekend en spelen ze in concertzalen van het hoogste niveau. KOHA is opgericht door de Oekraïense Tatiana Chevtchouk die met KOHA haar droom verwezenlijkte om een podium te bieden aan jong klassiek talent.

Programma

Vrijdag 15 september

19:00 | IT’S ALL ABOUT THE STRINGS

Cuypers Ensemble o.l.v. Liora Ish-Hurwitz | Maja Bogdanović

19:30 | MAP OF FREEDOM

Cuypers Ensemble o.l.v. Liora Ish-Hurwitz | Daniel Rowland | Maja Bogdanović | Mahyar Tahmasbi

20:15 | SINFONIA ROTTERDAM MEETS…

Sinfonia Rotterdam o.l.v. Conrad van Alphen | Yulianna Beziazychna (9 jaar, piano) | Akari Bastiaens (10 jaar, piano) | Benedict Klöckner

Zaterdag 16 september

12:00 | HET BOSMEISJE VERTELT… HET GEHEIM VAN BEETHOVEN | door Tatiana Chevtchouk

13:00 | JONGE STRIJKERS IN CONCERT Nederlands Jeugd Strijkorkest o.l.v. Carel den Hertog | Warre Dendievel | Vitaly Vatulya

14:00 | KOHA’S JONGE TALENTEN | Anna Petrovitsch (15 jaar, harp), Fama Koning (17 jaar, cello/zang) | musici van het Amersfoorts Jeugd Orkest

15:00 | BEETHOVEN VIOOLCONCERT | Young Talent Orchestra o.l.v. Mikhail Zemtsov, solist Diana Tishchenko

16:30 | SPOTLIGHT CONCERT | Concertgebouw Kamerorkest | 4 winnaars Spotlight Concours en gastoptreden van Noa Wildschut

18:00 | OPERA OP HET AMSTELVELD | Masterstudenten van de Dutch National Opera Academy | ADAM Quartet

INTERMEZZO | VOLKSLIEDEREN UIT OEKRAÏNE | Koor van Oekraïense vluchtelingen

20:00 | KLASSIEKERS UIT DE ROMANTIEK | Noordhollands Jeugdorkest o.l.v Bas Pollard | Maja Bogdanovic | Het Amsterdams Opera Koor

Zondag 17 september in de Bethlehemkerk

11:00 | Carnival des Animaux 6+

13.00 | Kennismaken met Instrumenten 6+ met Edwin Rutten

15:30 | Workshop jonge strijkers o.l.v. Carel den Hertog

18:00 | Concert NJSO met jonge strijkers

Hij pleit voor een onverwijlde transitie van het ecocidale antropoceen naar een ecocentraal symbioceen. In het symbioceen moeten we gaan inzien dat wijzelf deel zijn van de natuur en dat schade aan de natuur ook schade is aan onszelf, omdat alle levensvormen diep met elkaar verbonden en onderling afhankelijk zijn.

Vrije ruimtes voor een duurzame toekomst
Het driedaagse symposium wil een statement maken over het belang van vrije culturele ruimtes op weg naar dit verweven leven. Vrije culturele ruimtes zijn ruimtes der verbeelding en vervullen vaak een pioniersrol in het in harmonie met elkaar leven en gezamenlijk te werken aan een duurzame toekomst voor de planeet.

Visionaire denkers
Het programma staat bol van lezingen, voordrachten en workshops van wetenschappers, ecologen, planologen, juristen, filosofen en enkele visionaire denkers, zoals: Glenn Albrecht (Aus), Elin Kelsey (US), Philipp Blom (G), Erik Swyngedouw (Can), Shirley Krenak (Bra), T.J. Demos (UK), Zuzanna Skalska (NL), Floris Alkemade (NL), Oliver Szasz (G), Golnar Abbasi (NL), Vasilis Kokkoris (Can) e.v.a. Daarnaast geven representanten van vrije culturele ruimtes uit de hele wereld aan hoe zij zich tot het symbioceen verhouden, zoals Christiania (DK), Gängeviertel (G), Uzupis (Lit), Jeremiah Wolf (US), Institut for X (DK) e.v.a.

‘Declaratie van de universele waarde van Vrije Culturele Ruimtes’
De laatste dag is gewijd aan de ‘Declaratie van de universele waarde van Vrije Culturele Ruimtes’. Deze Verklaring en ‘het Amsterdamse Vrijheidsbeeld’, ontworpen door multi-kunstenaar Aja Waalwijk, worden na een ludieke mars van het vrije culturele poppodium Paradiso naar het Amsterdamse stadhuis en tevens vrije culturele opera de Stopera overhandigd aan burgemeester Halsema als cadeau aan Amsterdam.

Een decennium futurologische symposia

In 2011 en 2012 vond in Ruigoord het 1e en 2e Futurologisch Symposium Vrije Culturele Ruimtes plaats met deelname van o.a. de Culturele Stelling van Amsterdam^3.. In 2013 werd dit, vanwege het 40-jarig bestaan van Ruigoord, een internationale aangelegenheid met vertegenwoordigers van Vrije Culturele Ruimtes uit binnen- en buitenland.

Vanaf 2013 werd besloten de daaropvolgende symposia op andere transnationale locaties plaats te laten vinden, met telkens wisselende thema’s: ‘Festivalisation’ (Boom Festival, Portugal, 2014), ‘Collectivity en individuality, homo- en heterogene groepen’, (Christiania, Kopenhagen, Denemarken, 2015), ‘Autonomy and freedom’ (Vrije Republiek Uzupis, Vilnius, Litauen, 2016), ‘Dégentrification, Countercultural contestations of space in the city’ (ADM, Amsterdam, Nederland, 2017), ‘Reframing Environmentalism’ (Nieuw en Meer, Ruigoord en Vrijpaleis, Amsterdam, Nederland, 2018), ‘100 years Christiania’ (vanwege het 50-jarig jubileum Christiania; drie dagen over verleden, heden en toekomst van Christiania en Vrije Culturele Ruimtes, Kopenhagen, Denemarken 2021).

Programma
24 en 25 juli, de kerk van Ruigoord & de Salon (€ 15)

11:00 - 14:30 Presentaties

14:30 - 15:00 Pauze

14:00 - 17:00 Presentaties

17:00 - 19:00 Pauze, diner

19:00 - 22:00 Presentaties

26 juli, Paradiso (€ 15)

11:00 - 14:30 Presentaties

14:30 - 15:00 Pauze

15:00 - 17:00 Presentaties

Vanaf 17:00 Ludieke mars naar de Stopera, overhandiging

Het gedetailleerde programma is online op: www.fcsamsterdam.nl & www.ruigoord.nl