In plaats van een traditioneel festival of een klassieke borrel, draait De Wijnborrel om beleving en verbinding. De kade aan de Willemskade wordt gedurende twee dagen getransformeerd tot een levendige maar ontspannen setting, waarin de Rotterdamse skyline fungeert als decor.

Vrijdag richt zich op de afterwork sfeer, met een mix van live jazz, dj’s en food & wine, terwijl zaterdag ruimte biedt voor een programmering met een meer open en familiaire opbouw die langzaam overgaat in een zomerse avondborrel. Kunst speelt hierin een centrale rol, niet als achtergronddecor, maar als actief onderdeel van de ervaring. De Wijnborrel positioneert zich daarmee als een nieuw type stadsborrel: laagdrempelig in sfeer, maar hoogwaardig in inhoud, waar ontmoeting, creativiteit en ontspanning samenkomen aan het water.

Instagram: https://www.instagram.com/dewijnborrel/
 

Featured Artists 
In het kader van De Wijnborrel verzorgen drie kunstenaars een live en interactief kunstprogramma op de kade aan de Maas. Bezoekers krijgen de unieke kans om het creatieve proces van dichtbij mee te maken en in gesprek te gaan met de makers. De gepresenteerde kunstwerken zijn bovendien direct te koop.

 
Lera Ost
Lera Ost is een hedendaagse beeldend kunstenaar, geboren in Oekraïne en momenteel werkzaam in Nederland. Haar praktijk beweegt zich op het snijvlak van beeldende kunst, psychologie en technologie, met een conceptuele focus op identiteit, geheugen, perceptie en de manier waarop innerlijke psychologische toestanden worden beïnvloed door bredere maatschappelijke en technologische systemen.

De persoonlijke ervaringen van oorlog, verlies en gedwongen migratie vormen een onderliggende laag in haar werk. Deze ervaringen manifesteren zich in een beeldtaal die draait om fragmentatie, spanning, instabiliteit en transformatie. Binnen haar praktijk onderzoekt zij hoe menselijke waarneming verandert onder condities van onzekerheid en voortdurende verschuiving.

Tijdens De Wijnborrel creëert Lera Ost op 5 juni een nieuw grootformaat schilderij live op locatie. Bezoekers worden uitgenodigd om de ontwikkeling van het werk stap voor stap te volgen, waarbij de grens tussen atelier en tentoonstelling vervaagt.

Op 6 juni geeft zij een workshop waarin het concept van de mens van de toekomst centraal staat. Door middel van klei en collectieve interactie worden deelnemers uitgenodigd om te reflecteren op mogelijke toekomstige vormen van menselijkheid. Deze workshop is ook geschikt voor kinderen.

Website: https://www.leraost.eu/

De Moerenmadam
Kunstenaar Claudia Bulsing, beter bekend als De Moerenmadam, presenteert tijdens De Wijnborrel sculpturale torso’s en bustes opgebouwd uit handgelaste stalen moeren, verfijnd met Swarovski-kristallen.

Wat ooit begon in de wereld van custom-made bikini’s, stagewear en couture ontwerpen groeide uit tot een artistieke praktijk waarin mode, vakmanschap en industriële materialen samenkomen. In 2019 ontdekte Claudia tijdens haar werk in een lasfabriek een passie voor lassen, een technisch ambacht dat uiteindelijk de basis vormt voor haar huidige kunstpraktijk. Ze behaalde haar lasdiploma’s en vertaalde haar gevoel voor verfijning van textiel naar staal.

Binnen haar werk staat het menselijk lichaam centraal. Door hergebruikte moeren te transformeren tot organische vormen onderzoekt Claudia Bulsing hoe iets alledaags kan veranderen in iets betekenisvols wanneer het met aandacht, liefde en creativiteit wordt benaderd. Daarnaast werkt De Moerenmadam ook in opdracht, waarbij mensen een custom made sculptuur of buste gebaseerd op hun eigen lichaam kunnen laten creëren.

Webiste: https://www.moerenmadam.nl/

Tatyana Harvey 
Geboren en getogen in Jamaica en momenteel gevestigd in Nederland, ontwikkelt Tatyana Harvey een hedendaagse abstracte beeldtaal waarin kleur, textuur en beweging centraal staan. Haar werk wordt gevoed door persoonlijke ervaringen, herinneringen en culturele invloeden, die samenkomen in intuïtieve composities vol emotie en energie

Tatyana Harvey nodigt bezoekers uit om hun eigen interpretaties en emoties te ontdekken. Haar werken zijn bedoeld als een persoonlijke ontmoeting tussen kunstwerk en kijker, waarbij voelen net zo belangrijk is als kijken.

Tijdens De Wijnborrel 2026 presenteert Tatyana Harvey drie werken die samen een beeld geven van haar werk als kunstenaar binnen Nederland.

Emergence
Een gelaagd portret van het onzichtbare zelf. Door kleur en textuur reflecteert het werk innerlijke emoties, ervaringen en tegenstellingen. Het beeld ontstaat uit een verschuivend veld van energie en symboliseert veerkracht, transformatie en zelfontdekking.

Mystères Aquatiques

Dit werk verbeeldt fragmenten van licht die door water bewegen. De combinatie van diepe blauwtinten en lichtgevend goud staat voor de spanning tussen onzekerheid en hoop, tussen strijd en doorbraak. Een poëtische reflectie op groei, vernieuwing en innerlijke kracht.

Nodes of Life

Het leven ontvouwt zich niet in een rechte lijn, maar via ontmoetingen, herinneringen en keuzes. “Nodes of Life” visualiseert deze kruispunten waar betekenisvolle momenten samenkomen binnen een voortdurend veranderend geheel. Het werk nodigt uit tot reflectie op de verbindingen die ons vormen en richting geven.

Over Twenty7 aan de Maas
De Wijnborrel vindt plaats bij Twenty7 aan de Maas, een hospitality- en eventlocatie aan de iconische Veerhaven in Rotterdam. De locatie ligt direct aan het water in het Scheepvaartkwartier, een van de meest karaktervolle en monumentale stadsdelen van de stad, op loopafstand van het Wereldmuseum en met uitzicht over de Maas en de Rotterdamse skyline. Twenty7 aan de Maas is een eigentijdse horecalocatie waar gastronomie, events en beleving samenkomen. Met een ruim terras aan het water, een flexibel in te richten binnenruimte en een open verbinding met de kade, vormt de locatie een natuurlijke setting voor zowel intieme bijeenkomsten als grootschalige evenementen. Overdag functioneert Twenty7 als restaurant voor lunch en diner, terwijl de locatie in de avond transformeert tot een levendige plek voor borrels, feesten en culturele programmering.

Website: https://27aandemaas.nl/

Over ArtPublicity
Met ruime ervaring in het vertellen van kunst- en cultuurverhalen aan pers en publiek is ArtPublicity sinds 2013 uitgegroeid tot een expert in kunstmarketing en PR. Het bureau ontwikkelt communicatiestrategieën voor de culturele sector en vertaalt artistieke concepten naar zichtbare, relevante en inhoudelijk sterke verhalen.

Van strategische positionering en creatieve activaties tot campagneontwikkeling en persrelaties met journalisten: ArtPublicity begeleidt het volledige communicatietraject en beschikt over een sterk netwerk binnen de kunst- en cultuursector. Het bureau werkt voor een breed spectrum aan opdrachtgevers, waaronder kunstinstellingen, musea, galeries, podia, theatergezelschappen, kunstenaars, muziekmakers en creatieve vrijplaatsen.

ArtPublicity fungeert als het artistieke zusje van MissPublicity, het moederbureau gespecialiseerd in PR en marketing voor merken, hospitality, horeca en events. Vanuit een stevige basis in Rotterdam, met werkplekken in Amsterdam, Antwerpen en Ibiza, opereert het team internationaal binnen de creatieve en culturele sector.

Website: https://www.artpublicity.nl/

Praktische Informatie

Event: De Wijnborrel
Datum: 5 & 6 juni 2026
Locatie: Twenty7 aan de Maas, Willemskade, Rotterdam

Vrijdag 5 juni
16.00 – 23.00 uur
Live jazz, dj's, kunst, food & wine

Zaterdag 6 juni
13.00 – 23.00 uur
Wijn, muziek, kunst, food & family friendly programmering

Tickets: Link

Hama Gallery, opgericht door Nina Hama in 2020, is een Amsterdamse galerie die kunst en publiek samenbrengt in een toegankelijke en open omgeving. Vanuit de overtuiging dat een galerie een plek moet zijn waar kunst en mensen elkaar zonder drempels ontmoeten, biedt de galerie een podium aan hedendaagse kunstenaars – met bijzondere aandacht voor opkomend talent. Met een sterke focus op verhalen en culturele uitwisseling presenteert Hama Gallery werk dat zich beweegt tussen disciplines als sculptuur, textiel, schilderkunst en installatie.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Melissa Schriek, Chiara Caselli, Francesco Carrasso en Jorge Mañes Rubio, die met uiteenlopende materialen en beeldtalen werken. De Spaanse kunstenaar Jorge Mañes Rubio transformeert alledaagse objecten tot gelaagde sculpturen en installaties waarin mythologie, identiteit en plaats samenkomen. Caselli en Carrasso brengen in hun gezamenlijke praktijk – onder de naam CCONTINUA+MAMT – keramiek, schilderkunst en mixed media samen, waarbij architectonische precisie, graffiti-invloeden en mythische beeldtaal elkaar ontmoeten. De presentatie wordt aangevuld met het fotografische werk van Melissa Schriek, die in haar praktijk de relatie tussen vrouwen, hun lichaam en hun omgeving onderzoekt. In geënsceneerde beelden verkent zij thema’s als vrouwelijke vriendschap, identiteit en collectieve ervaring.

Standnummer: J20 (Main Section) | www.hamagallery.com

Diez Gallery

Diez gallery, opgericht door Diego Diez, staat bekend om een programma dat bewust uiteenlopende artistieke posities samenbrengt. Vanuit een sterke inhoudelijke nieuwsgierigheid naar hedendaagse kunst biedt de galerie ruimte aan zowel gevestigde als opkomende kunstenaars. Diez, afkomstig uit Spanje en gevestigd in Nederland, bouwde de galerie voort op de tentoonstellingen die hij tijdens zijn studie in zijn eigen woonkamer organiseerde — met als doel sterke presentaties te maken en mensen rond kunst samen te brengen.

Tijdens Art Rotterdam presenteert diez gallery werk van Shimon Kamada (1997, Japan, werkzaam in NL), die schilderkunst gebruikt om herinnering en verbeelding met elkaar te verweven. In zijn schilderijen combineert Kamada figuratie met droomachtige en abstracte elementen om de hiaten in zijn geheugen te verkennen. Hij werkt op gebruikte doeken en baseert zijn beelden op oude familiefoto’s uit zijn jeugd in Japan. Door delen van het oppervlak te schuren en opnieuw te bewerken, laat hij eerdere lagen zichtbaar worden. Zo ontstaan schilderijen die functioneren als visuele palimpsesten, waarin persoonlijke geschiedenis, verlies en nostalgie samenkomen.

Standnummer: L01 (New Art Section) | www.diez.gallery

Contour Gallery

Contour Gallery, opgericht door Muriel Mager in 2017, is een Rotterdamse galerie gespecialiseerd in sculptuur, fotografie en foto-gebaseerde kunst. De galerie vertegenwoordigt een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstenaars uit binnen- en buitenland en richt zich op werk dat de grenzen van het fotografische medium verkent, vaak in dialoog met andere disciplines. Met deze interdisciplinaire benadering draagt Contour Gallery bij aan de voortdurende ontwikkeling van fotografie binnen de hedendaagse kunst.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie een dialoog tussen het werk van Saidou Dicko en Anni Mertens, waarin thema’s als kwetsbaarheid, materialiteit en transformatie centraal staan. Dicko beschouwt fotografie niet als eindpunt, maar als vertrekpunt: zijn praktijk is geworteld in herinneringen aan zijn jeugd als Fulani herder in Burkina Faso. Mertens werkt met keramiek als een ogenschijnlijk stabiel, maar in wezen veranderlijk materiaal. Door stapeling, vervorming en ingrepen in het oppervlak ontstaan sculpturen die balanceren tussen lichaam en object, tussen industriële referentie en organische vorm. Haar werk is tijdens Art Rotterdam zowel op de beursvloer als binnen Prospects te zien. 

Standnummer : E9 (UNSEEN ENCOUNTERS) | www.contour.gallery

JOEY RAMONE

JOEY RAMONE, opgericht in 2012 door de Griekse kunstenaar Kiki Petratou en de Nederlandse verzamelaar Hans Bakker, is een zogeheten ‘half artist-run’ galerie in Rotterdam. Het programma brengt een multidisciplinaire en generatie-overstijgende selectie van nationale en internationale kunstenaars samen. Via uiteenlopende media onderzoeken zij actuele sociaal-politieke, culturele en technologische thema’s.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Linhuei Chen (1981), een Taiwanees-Nederlandse kunstenaar gevestigd in Rotterdam. Chen gebruikt schilderkunst als primair medium om persoonlijke ervaringen en collectieve verhalen te verbeelden, vaak aangevuld met tekeningen, objecten of installaties. Op de beurs toont zij een selectie werken uit haar recente project 1953, geïnspireerd op de Nederlandse duinen en de Watersnoodramp van 1953. In deze serie onderzoekt Chen hoe landschap en collectieve herinnering met elkaar verweven zijn en reflecteert zij op de kwetsbare relatie tussen mens en natuur.

Standnummer: J22 (SoloDuo) | www.joeyramone.nl

Kersgallery

kersgallery, gevestigd in Amsterdam, richt zich op hedendaagse kunst waarin materialiteit, ambacht en een sterke beeldtaal centraal staan. De galerie vertegenwoordigt kunstenaars die op uiteenlopende manieren reflecteren op natuur, perceptie en de relatie tussen mens en omgeving.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie werk van Marc Mulders en Anna Aagaard Jensen. De Deense kunstenaar Anna Aagaard Jensen (1990), die in Rotterdam woont en werkt, onderzoekt in haar sculpturen de representatie van vrouwen en het vrouwelijk lichaam. Haar praktijk beweegt zich tussen sculptuur, installatie en performance en kenmerkt zich door een fysieke en expressieve omgang met vorm en materiaal. Naast schilderijen toont kersgallery de nieuwste keramische werken van Marc Mulders, ontstaan tijdens zijn Artist in Residence bij Cor Unum in ’s-Hertogenbosch. In deze sculpturen verkent Mulders opnieuw thema’s als materie, lichaam en licht, waarbij keramiek soms wordt gecombineerd met fragmenten van glas-in-lood.

Standnummer: B04 (SoloDuo) | www.kersgallery.com

Marian Cramer Projects

Marian Cramer Projects is een hedendaagse galerie die zich richt op kunstenaars met een uitgesproken, onderzoekende schilderpraktijk. De galerie presenteert een zorgvuldig opgebouwd programma van zowel opkomend talent als gevestigde namen, met bijzondere aandacht voor figuratie en de positie daarvan binnen de hedendaagse schilderkunst. Vanuit een sterke focus op kwaliteit, technische beheersing en een eigen visuele taal werkt Marian Cramer Projects nauw samen met kunstenaars en verzamelaars aan duurzame, inhoudelijke relaties.

Tijdens Art Rotterdam presenteert de galerie een duopresentatie met Louis Appleby (1991, VK) en Daan Koens (1994, NL), die twee verschillende benaderingen van het stedelijke landschap tonen. In zijn serie 36 Gezichten op de Delftse Poort – een knipoog naar Hokusai – schildert Koens het iconische Rotterdamse kantoorgebouw vanuit steeds wisselende perspectieven en lichtsituaties, waarmee hij reflecteert op stedelijke identiteit en waarneming. Appleby creëert daarentegen hyperrealistische, licht vervreemdende schilderijen waarin invloeden uit animatie en sciencefiction samenkomen. Zijn werk onderzoekt de spanningsvolle relatie tussen mens, technologie en omgeving en introduceert een meer speculatieve blik op de stad.

Standnummer J14 (Duo/Solo) | www.mariancramer.com

Mini Galerie

Mini Galerie werkt samen met kunstenaars die opereren op het snijvlak van street culture, graffiti, grafisch ontwerp, illustratie, design en hedendaagse kunst. Veel van deze kunstenaars zijn geworteld in een stedelijke beeldcultuur en vertalen die achtergrond naar een autonome artistieke praktijk. Sinds de oprichting in 2011 richt Mini Galerie in Almere zich op het verkennen van de voortdurend verschuivende grenzen van de hedendaagse kunst, terwijl deze toegankelijk wordt gemaakt voor een breed publiek.

Mini Galerie toont op Art Rotterdam een groepstentoonstelling ter ere van het vijftienjarig bestaan van de galerie. De presentatie toont werk van B.D. Graft, Boris Tellegen, Cody Hudson, Ekta, Escif, Jeroen Erosie, Kim David Bots, Louis Reith, Pablo Tomek, Paul Wackers, Raymond Lemstra, Rhys Lee, Pris Roos, Thomas Trum, Stikstok, Husk Mit Navn, Rutger de Vries en Floor van het Nederend.

Standnummer: C10 (Main Section) | www.minigalerie.nl

Rademakers Gallery

Rademakers Gallery, gevestigd in Amsterdam, brengt hedendaagse kunst, design en fotografie samen in een programma dat zich kenmerkt door een sterke curatoriële visie en aandacht voor duurzame artistieke praktijken. De galerie ondersteunt zowel Nederlandse als internationale kunstenaars en richt zich op werk dat de grenzen tussen disciplines verkent. Daarbij ligt een bijzondere focus op vrouwelijke kunstenaars, textiel als medium en projecten waarin kunst, design en technologie elkaar ontmoeten.

Tijdens Art Rotterdam 2026 presenteert de galerie een selectie werken rond het thema kinetische kunst, waarin beweging – zowel letterlijk als conceptueel – centraal staat. In sculpturen, installaties en mixed media onderzoeken kunstenaars hoe beweging de relatie tussen kunstwerk, ruimte en toeschouwer kan veranderen. De presentatie brengt werk samen van onder anderen Yvonne Mak, Jens Buis, Carla van de Puttelaar, Nancy Poeran en Nynke Koster, waarbij ritme, reflectie en transformatie het tentoonstellingsconcept bepalen.

Rademakers Gallery - Booth A8 (Main Section) | www.rademakersgallery.com

NewHouse Gallery

NewHouse Gallery, gevestigd in Amsterdam, opereert op het snijvlak van hedendaagse kunst en design. De galerie presenteert kunstenaars wier werk wordt gekenmerkt door materialiteit, ruimtelijk bewustzijn en een sterke visuele signatuur. In plaats van disciplines strikt te scheiden, creëert NewHouse contexten waarin werken met elkaar, met de ruimte en met de toeschouwer in dialoog treden.

Tijdens Art Rotterdam debuteert de galerie met een duopresentatie van Claire Witteveen en Lotte Ekkel, waarin schilderkunst en fotografie elkaar ontmoeten. De schilderijen van Witteveen bewegen zich tussen abstractie en figuratie en zijn geïnspireerd door ritme en muzikale compositie. Gefragmenteerde architecturale elementen, objecten en symbolische vormen verschijnen in gelaagde beeldvlakken die zowel intiem als filmisch aanvoelen. Daarnaast presenteert Ekkel haar fotoserie Forging the Sun and Weaving the Moon, waarin zij – geïnspireerd door Chinese filosofie en het spanningsveld tussen yin en yang – momenten vastlegt die ontstaan uit licht, observatie en atmosfeer. Samen onderzoeken de kunstenaars hoe beeldtaal ritme, balans en resonantie kan verbeelden.

Standnummer: H07 (SoloDuo) | www.newhouse-gallery.com

Gallery Untitled

Gallery Untitled werd in 2011 opgericht door fotograaf Lenny Oosterwijk en begon als een ontmoetingsplek voor kunstenaars, muzikanten, dichters en andere creatieven in zijn woonkamer. Inmiddels is de galerie uitgegroeid tot een van de grootste kunstgaleries van Rotterdam en gevestigd in een herbestemd schoolgebouw. Ondanks deze groei heeft Untitled zijn toegankelijke karakter behouden en presenteert het een breed programma van hedendaagse kunstenaars met uiteenlopende stijlen en disciplines.

Tijdens Art Rotterdam toont de galerie een selectie kunstenaars die de filosofie van Untitled weerspiegelen: sterk vakmanschap gecombineerd met een hedendaagse beeldtaal. Driessens & Van den Baar presenteren hun serie Verzwinden, waarin wol via een zelfontwikkelde techniek gedurende 240 uur aan zonlicht wordt blootgesteld, waardoor duotone beelden ontstaan die doen denken aan vroege fotografie. Carlijn Kingma toont nieuw werk uit haar project De Machinerie van de Volkshuisvesting, waarin zij complexe maatschappelijke systemen verbeeldt in gedetailleerde, handgetekende kaarten. Daarnaast zijn nieuwe werken te zien van ontwerper Floris Hovers, sculpturen van Sander Buijk, en fotografie van Lenny Oosterwijk, waarin luchten en landschappen veranderen in poëtische studies van licht en kleur.

Standnummer: C6 (Main Section) | www.galleryuntitled.nl 

NL=US Art

NL=US Art is een galerie en art advisory gevestigd in Rotterdam die zich richt op het ondersteunen en promoten van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars. De galerie vertegenwoordigt een brede groep kunstenaars uit verschillende disciplines binnen de hedendaagse beeldende kunst en zet zich in voor het vergroten van de zichtbaarheid en waardering van hun werk, zowel nationaal als internationaal.

Tijdens Art Rotterdam presenteert NL=US Art werk van Esther Jiskoot, Alexandra Roozen, Jan Maarten Voskuil en Julius Stahl, die ieder vanuit een eigen medium en benadering de relatie tussen vorm, ruimte en waarneming onderzoeken. Jiskoot creëert sculpturale, hybride vormen waarin organische en futuristische elementen samenkomen. Roozen werkt met grootschalige tekeningen waarin herhaling en handmatige precisie leiden tot meditatieve beeldvelden. Voskuil maakt ruimtelijke schilderijen waarin gebogen houten constructies en monochrome vlakken de grens tussen schilderkunst, object en architectuur verkennen. Stahl onderzoekt in minimalistische installaties van draad, aluminium en licht hoe geluid en trilling zich kunnen vertalen naar zichtbare vormen in de ruimte.

Standnummer: G05 (Main Section) | www.nlisus.com

Elk jaar tonen rond de honderdvijftig vormgevers en kunstenaars tijdens OBJECT hun nieuwste creaties op een bijzondere locatie in Rotterdam. Van Las Palmas en De Rotterdam tot de iconische Euromast, het SS Rotterdam, HAKA-gebouw en afgelopen editie in AIR de voormalige V&D. Met haar komst naar de Centrale Bibliotheek belooft het opnieuw een verrassende beurs te worden. Tientallen ontwerpers hebben zich al aangemeld, van jonge talenten tot gevestigde namen, opkomende design labels en bekende meubelmerken. Zij brengen de centrale verdiepingen van het gebouw weer even tot leven met een keur aan interieurproducten, textiele ontwerpen, lichtkunstwerken en kunstzinnige objecten. Anne van der Zwaag, directeur OBJECT: “Het is ontzettend bijzonder om de beurs te mogen openen in de grootste huiskamer van de stad, een plek die de afgelopen decennia voor talloze Rotterdammers zoveel heeft betekend.”

Centrumlocatie

Na meer dan veertig jaar wordt de Centrale Bibliotheek vernieuwd en krijgt het bekende gebouw een flinke opknapbeurt. Het Rotterdamse architectenbureau Powerhouse Company tekende samen met Atelier Oslo en Lundhagem en DELVA landschapsarchitectuur voor de duurzame renovatie, een gezamenlijk project van de Gemeente Rotterdam en Bibliotheek Rotterdam. De verbouwing begint in de loop van 2026, in 2029 wordt de vernieuwde Centrale Bibliotheek geopend en in gebruik genomen. Ondertussen verhuist de bibliotheek naar haar tijdelijke locatie in de Librijesteeg, om de hoek van het huidige gebouw en opent daar haar deuren op 19 januari 2026. Aan de Hoogstraat, pal tegenover de Markthal, vindt van 6 tot en met 8 februari designbeurs OBJECT plaats. Alice Vlaanderen, directeur-bestuurder Bibliotheek Rotterdam: “In februari zijn we al wel verhuisd naar de Librijesteeg, maar is de verbouwing aan de Hoogstraat nog niet begonnen. Fantastisch dat deze toonaangevende beurs in de tussentijd gebruik kan maken van ons leegstaande gebouw en er nog één keer voor de renovatie een feest van creativiteit kan plaatsvinden.”

Meer informatie over OBJECT Rotterdam 2026

Locatie: Centrale Bibliotheek Rotterdam

Adres: Hoogstraat 110, Rotterdam

Data: Vrijdag 6 tot en met zondag 8 februari 2026

Tijden: 11.00-18.00 uur

Tickets: Tickets zijn online en aan de deur verkrijgbaar en kosten € 17,50, kinderen onder 16 jaar gratis

Ticketlink: Tickets OBJECT

Website: www.objectrotterdam.com

Facebook: https://www.facebook.com/ObjectRotterdam/  

Instagram: https://www.instagram.com/objectrotterdam/

Over Centrale Bibliotheek Rotterdam

Op 7 oktober 1983 werd de huidige Centrale Bibliotheek officieel geopend door Koningin Beatrix. Voor het ontwerp van het nieuwe gebouw van de Centrale Bibliotheek was een prijsvraag uitgeschreven waarbij het winnend ontwerp kwam van Jaap Bakema en Hans Boot van het architectenbureau Van den Broek en Bakema. Ze ontwierpen een post-modernistisch gebouw wat ook enige gelijkenis met het Centre Pompidou in Parijs vertoont. Met ruim 2,4 miljoen bezoekers per jaar is de Centrale Bibliotheek Rotterdam de meest bezochte culturele instelling van de stad.

OBJECT is geen doorsnee designbeurs, maar staat bekend om haar dynamische karakter en verrassende locaties. Na een aantal jaar in het monumentale HAKA-gebouw opent OBJECT van 14 tot en met 16 februari haar deuren in het hart van Rotterdam. Het centraal gelegen AIR waar eerder de V&D en de Hudson’s Bay huisden, biedt de beurs bijna 10.000 vierkante meter aan lichte, transparante tentoonstellingsruimte. Inclusief een prachtig uitzicht op de bruisende binnenstad. Komende editie toont de beurs opnieuw werk uit alle windstreken, lokale talenten zijn goed vertegenwoordigd, maar ook ontwerpers uit andere Europese landen, Azië en het Afrikaanse continent ontmoet je op OBJECT. Ruim 100 designers tonen hier in februari hun nieuwste creaties, te kijk en te koop.

Centrumlocatie

AIR is gelegen in het winkelhart van Rotterdam en is omringd door iconische gebouwen zoals De Grote Kerk, Markthal en het WTC. Hier, op loopafstand van het Centraal Station, verbindt OBJECT deze editie de Koopgoot met de creatieve community die Rotterdam rijk is. “Het centrum is een spannende plek waar ongelofelijk veel gebeurt en heel veel verschillende mensen samenkomen. Die energie en diversiteit past bij ons DNA, OBJECT staat ook nooit stil”, zegt directeur Anne van der Zwaag. Tijdens het weekend zal er een nevenprogramma plaatsvinden met lezingen, interviews en speciale presentaties bij design hubs in de directe omgeving.

Over AIR

De V&D werd in 1947 ontworpen door architectenbureau Kraaijvanger en was een schoolvoorbeeld van de Rotterdamse wederopbouw architectuur. In de jaren erna heeft de gevel van het pand vele gedaanteverwisselingen ondergaan, maar hield het altijd de functie van warenhuis. Afgelopen jaren is het markante gebouw echter door WOMO Architects volledig verduurzaamd en getransformeerd tot AIR: een multifunctionele plek voor werken, winkelen, ontmoeten en ontspannen. Het pand is verbouwd onder leiding van ontwikkelcombinatie NEOO en Schroders Capital. De winkels en publieke fietsenstalling onder het gebouw zijn al geopend en de kantoren zijn deels in gebruik door Spaces

Over performanceschip ‘Lorin’
Elk jaar stelt Anmari, speciaal voor Lorin’s Promenade, een compleet nieuw programma samen met uiteenlopende artiesten. De basis is haar gezelschap d r i v i n g s o u n d s & a r t s, bestaande uit internationaal gerenommeerde artiesten, en daarnaast wordt het programma verrijkt door gevarieerde kunstenaars en klassieke, experimentele en elektronische muzikanten. Het samenspel van beeld, licht, muziek en zang zorgt ervoor dat de ‘Lorin’ een Gesamtkunstwerk wordt met voor ieder wat wils. Het is een inclusieve en uitnodigende plek die creatieve vrijheid en experiment aanmoedigt en tegelijkertijd laagdrempelig is voor het publiek. De ‘Lorin’ vaart langs Basel, Strasbourg, Keulen, Duisburg, en eindigt in Amsterdam en Rotterdam. 

Een veelzijdige line-up tijdens Lorin’s Promenade
Dit jaar werken de kunstenaars van Lorin’s Promenade rondom het thema ‘vrede, liefde en vreugde’.  Deze thema’s zijn bijvoorbeeld terug te vinden in de expositie in the CargoSpaceGallery met werken van de kunstenaars, Marja van Putten, Artistintheworld, Niki Neecke en Anmari Mëtsa Yabi Wili. Anmari’s muziekperformance PerformanceDrives, in samenwerking met d r i v i n g s o u n d s & a r t s.

De basis van Anmari Mëtsa Yabi Wili's compositie voor de PerformanceDrives, die in elke stad plaatsvinden, is een lied uit de Peruaanse Andes dat van verdriet naar extase evolueert. De culturele vrachtboot Lorin zal door de stad varen, met verlichting door Anmari Mëtsa Yabi Wili en geluiden van haar stem, het pioniersinstrument van de elektronische muziek, de Ondes Martenot, piano, Wurlitzer E-piano, en Niki Neecke met live elektronica.

De FMD, ForumMusicDiversity Switzerland is onderdeel van Lorin’s Promenade 2024 en wijdt hun programmering aan de vraag: ‘wat beïnvloedt dominantie, manipulatie, geweld en onderdrukking?’ In een dubbelconcert van Anmari Mëtsa Yabi Wili’s groep Le Donne Ideali and Guests zijn in het eerste deel, exclusief in Rotterdam, de vier hedendaagse Iraanse vrouwelijke componisten Anahita Abbasi, Elnaz Seyedi, Niloufar Nourbakhsh en Fojan Gharibnejad te zien. Als brug naar hun eigen hedendaagse creaties treden in het tweede deel Charlotte Hug en Anmari Mëtsa Yabi Wili op in Amsterdam, en Marie-Cécile Reber in Rotterdam, onder de titel Experiments, met hun eigen experimentele composities.

Het concert Interencounter laat elektronica met elektronica kennismaken. In Amsterdam zal Xicoribas optreden met elektronische improvisaties op de Steinway & Sons Grand Piano, Eero Schoch speelt op dezelfde vleugel klassiekers van Chopin, Czerny en Debussy. En Ulysse Gohin geeft spontane loop experimenten. Met kunstenaars uit Ibiza, Basel en Strasbourg is Lorin’s cultuurschip enorm internationaal.

Een ander niet-te-missen optreden in Rotterdam is Videocity. In het kader van het concert van Le Donne Ideali and Guests zal een videocompilatie van de Oekraïnse videokunstenaars Maksym Khodak, Olia Federova, Yana Bachynska, Marina Dykukha, Diana Derii, Sergey Bratkov, en het Zwitserse kunstenaarsduo  Copa & Sordes worden getoond. Evenals een andere compilatie van twee vrouwelijke kunstenaars Sara Sasani en Zohre Solati uit Teheran. De video's worden in stilte vertoond en live begeleid door Niki Neecke (electronics) en Anmari Mëtsa Yabi Wili (stem, vleugelpiano en het pioniersinstrument uit de elektronica, de Ondes Martenot).

Programma - Lorin’s Promenade 2024

Amsterdam – locatie: Oosterdok, naast NEMO 

3 oktober       |14:00 | grand opening CargoSpaceGallery

3 - 4 oktober | 14:00 - 18:00 | CargoSpaceGallery openingstijden

                      | 16:30 | performance Lorin’s Post Office met Anmari Mëtsa Yabi Wili

3 oktober      | 20:00 | Experiments met Charlotte Hug en Anmari Mëtsa Yabi Wili

3 oktober      | 22:00 | Unauthorised Sunset met Asako Fujimoto en Niki Neecke

4 oktober      | 19:45 - 20:45 | PerformanceDrive met ensemble d r i v i n g s o u n d s & a r t s  (Langs de kade vanaf Oosterdok naar Nieuwe Herengracht - Amstel en weer terug).

4 oktober     | 22:00 | Interencounter met Xicoribas, Eero Schoch, Ulysse Gohin

Rotterdam – locatie: Levie Vorstkade 30, 3071AG, Spoorweghavem, Rotterdam

7 - 12 oktober | 14:00 - 18:00 | CargoSpaceGalleryopeningstijden

                                 | 16:30 | performance Lorin’s Post Office met Anmari Mëtsa Yabi Wili

7 oktober          | 20.00 | Iraanse componisten Anahita Abbasi, Elnaz Seyedi, Niloufar Nourbakhsh en Fojan Gharibnejad met Seraina Ramseier, Jonas Tschanz, Olivia Steimel, Karolina Öhman

7 oktober          | 21:00 | Experiments met Marie-Cécile Reber en Anmari Mëtsa Yabi Wili 

9 oktober         | 19:30 - 21:00 | Interdisciplinary Videocity (met o.a. videokunst van Oekraïense kunstenaars) met ensemble drivingarts & sounds en Xicoribas, Niki Neecke en Anmari Mëtsa Yabi Wili | Spoorweghaven

10 oktober     | 20:00 | Unauthorised Sunset met Asako Fujimoto en Niki Neecke

11 oktober      | 20:00 | Interencounter met Anmari Mëtsa Yabi Wili, Eero Schoch, Xicoribas

12 oktober      | 19:30 - 20:30 | PerformanceDrive met ensemble d r i v i n g s o u n d s & a r t s | route: Spoorweghaven, Noordereiland, Erasmusbrug, Spoorweghaven

12 oktober      | 21:30 tot einde | Finissage met verassingen

AbrahamArt
AbrahamArt is een van de grootste en meest toonaangevende kunstgaleries in de Benelux, met vestigingen in Amsterdam, Eindhoven en nu Rotterdam. De galerie biedt een uitgebreide collectie moderne kunstwerken van zowel internationale als Nederlandse kunstenaars, waaronder gerenommeerde namen als, Kaws, Damien Hirst en Jeff Koons. De galerie speelt een actieve rol in de bevordering van moderne kunst door regelmatig evenementen en exposities te organiseren.

Bram Reijnders
Bram Reijnders is een internationaal bekende Nederlandse kunstenaar, die zich onderscheidt door zijn kleurrijke en expressieve werken met elementen van popcultuur en maatschappelijk commentaar. Hij werkt met verschillende media, waaronder canvas, beeld, en graffiti. Reijnders is een van de bestverkopende kunstenaars van Nederland en geniet wereldwijd succes met zijn tentoonstellingen in gerenommeerde galeries en kunstbeurzen. Zijn energieke en provocerende stijl maakt hem een toonaangevend figuur in de moderne kunstwereld.

 Marcel Wanders, Founder and Creative Director Moooi

MOOOI presents the Green House wallcovering collection
Adorned with refined and elegant flora and fauna, the Green House is a bespoke wallcovering collection. This exquisite modern take on floral motifs and insects is set to furnish any wall with sophistication and tactility. With five distinct designs available, the collection encapsulates the essence of nature’s beauty and elegance. 
Each wall covering is a tribute to the intricate wonders found in the Green House, rendering ferns and flora into daily masterpieces. Available in high-quality materials such as wood veneer, boucle fabric, silk and jacquard textures, the Green House Wallcovering Collection exudes ethereal beauty akin to a Victorian conservatory. Featuring a tapestry of floral yet abstract patterns, each wall covering promises a sensory journey.

New: Big George by Cristián Mohaded
Visitors uncover generous seating with Big George by Cristián Mohaded. With its plush curves and genuine radiance, this gentle giant is ready to embrace you. Big George is set to transform any living room into a world of retreat and unwind.
Breaking away from conventional design, Big George renders character and cushiness to any home. Its casual yet voluminous shape adds an elegant touch to any interior. Available in a variety of upholstery options, this bespoke masterpiece caters to individual taste and lifestyle.

New: Tubelight by BCXSY
Designed by collective BCXSY, Tubelight is a modern take on fluorescent light. Born from a fascination with fluorescent tubes, and transcending them, Tubelight offers style and functionality and bends all the rules. Simple yet surreal, suspended yet fleeting, Tubelight sets itself apart from traditional lighting fixtures. It comes available in a 1,5-meter fixed or, 5-meter flexible LED tube. Its design adapts and adorns any space to become the eye-catching narrator of all stories.

About Moooi
For over twenty years, Moooi has inspired and seduced  the world with sparkling and innovative designs. The venture founded in 2001 is currently led by Marcel Wanders and Robin Bevers. Moooi is named after the Dutch word for beautiful - Mooi. The third ‘O’ in the brand name stands for an extra value in terms of beauty and uniqueness. Moooi does not tell designers what to do, but listens to what designers want to make, and realises their dreams. Eclectic and always on the edge of commercial reality and cultural interest. To trigger, to create conversation pieces which make your environment more special. With their multi-sensorial approach, the lifestyle brand merges the physical with  the digital. A Life Extraordinary!

Ze is iets meer dan 30 jaar jong, maar breekt nu al door tot de top van de internationale kunstmarkt. Je zou bijna vergeten dat Jade ooit begon met exposeren in de geitenschuur van haar boerderij in kunstenaarsdorp Bergen, nu Jade’s werk is opgenomen in collecties van grote verzamelaars als Thomas Olbricht, UBS en ING. En we zijn nog lang niet uitgekeken want binnenkort gaat Jade meer bijzondere dingen doen. Zo reist ze met haar kunst de wereld over waar ze onder andere in april te zien zal zijn tijdens de Dallas Art Fair en in de maanden september en oktober met een show in Berlijn met Michael Janssen Gallery.

Tatiana Chevtchouck

Als jong meisje groeide Tatiana op in geheime militaire kampen in Oekraïne en Rusland, geheel afgesloten van de buitenwereld. Een kleine speelgoedpiano als verjaardagscadeau opende voor Tatiana een nieuwe wereld. Tatiana leerde wat muziek voor mensen kon betekenen: verbinding, inspiratie en passie. Sinds Tatiana in 1999 naar Nederland kwam werkt ze dag en nacht aan haar passie en al jarenlang wordt er in september ‘Klassiek op het Amstelveld’ georganiseerd. Het festival staat bekend om het toegankelijk maken van klassieke muziek van hoog niveau voor iedereen én dat jong klassiek talent een podium biedt. Klassiek op het Amstelveld vindt dit jaar plaats van 15 t/m 17 september.

Ola Mafaalani

Wie krijgt het voor elkaar om vijf avonden lang 40 carrièrevrouwen in een bad te leggen als onderdeel van een innoverend theaterritueel? Dat moet regisseur Ola Mafaalani wel zijn. Ola had een droom: meer feminiene energie. Ola is het creatieve brein achter het theatergezelschap ‘Vrouwen in Bad’ waar de deelnemende vrouwen weer in contact worden gebracht met hun feminiene kracht. De belangrijke en persoonlijke thema’s die centraal staan tijdens deze vijf avonden, waarbij levende verhalen het uitgangspunt zijn, zorgen voor verbinding en zelfontwikkeling; “er valt zoveel zachts te doen”, aldus Ola.

Ingrid Rollema

Wanneer deze vrouw de kamer binnenloopt zal ze je gelijk veroveren met haar hart van goud! Ingrid maakt zich met samenwerkingsverbanden hard voor impactvolle projecten. Zo is het Theater van de Verkeerde Beslissing een initiatief van de beeldhouwster waarmee ze 1-minute video clips maakt om via kunst en theater te reflecteren op serieuze actualiteiten, zorgt ze met de HOPE-foundation voor een constante uitwisseling van Gazaanse en Nederlandse kunstenaars met als doel kinderen in dit oorlogsgebied zich te kunnen laten uiten en ontwikkelen, en creëert ze samen met BeeHome Academy een platform voor kinderen en kunstenaars.

Nadîja Roza Broekhart

Met een achtergrond in mode, butoh en het underground rave circuit ontwikkelde Nadîja Roza Broekhart zich tot autodidact maker en performer. Ze is oprichter van HipSick en is samen met Sylvia Weening de artistieke vrouwelijke kern van deze Rotterdamse crew welke zich beweegt tussen het nachtleven, de podium- en beeldende kunsten en opereert op het snijvlak van performance en installatiekunst. Van 2015 tot 2020 was Nadîja directeur van kunstenplatform Roodkapje Rotterdam waar zij sinds de oprichting in 2000 onderdeel van was. Bij Maak Impact is ze artistiek coach voor nieuwe makers. Ze is onderdeel van makerscollectief Time Window in Rotterdam waar zij met HipSick werk ontwikkelt.

De titel van de tentoonstelling ‘The Space Between’ verwijst naar een aantal belangrijke aspecten in het werk van Casper Faassen. Het verwijst naar de afstand die hij aanhoudt tot zijn onderwerp, naar de lagen in zijn werk en de ruimte tussen die lagen die bepalend is voor wat zichtbaar wordt. Faassen vindt inspiratie in het Japanse concept ma, wat verstaan wordt als negatieve ruimte of een leegte in de ruimte. Maar het is niet alleen leegte; ma is ook de afstand tussen twee dansers in een duet, de ruimte tussen twee werken of de stilte die valt vlak voordat iemand begint te praten. Voor Faassen zit de magie juist in die leegte en pauzes. Door de negatieve ruimte steeds dieper te onderzoeken ontstaat er een hyperfocus op bepaalde aspecten van het leven en van het kunstwerk. Net alsof je bepaalde zintuigen afsluit, waardoor je andere zintuigen veel scherper worden.

Vergankelijkheid

Eén van de terugkerende themas in het eerdere werk van Faassen is vanitas, het zwaarmoedige besef dat de tijd voorbij gaat en alles vergankelijk is, veelvoorkomend in de Nederlandse 17e eeuwse schilderkunst. Maar toen Faassen het Japanse concept mono no aware ontdekte vond hij een versie van vanitas waar hij zich beter tot kon verhouden: “Ik vind het mooi dat in het Japanse mono no aware wordt onderkent dat de tijd vliet, maar dat we dat met een licht melancholisch gevoel ondergaan en ons meer bewust zijn van het moment.” Er zit een waardering voor de schoonheid van vergankelijkheid aan verbonden. Faassen refereert door middel van craquelé, gouden breuklijnen op het oppervlak van zijn in nevel gehulde figuren, ook aan het verstrijken van de tijd. Vergankelijkheid afgezet tegen de schoonheid. Het doet denken aan het Japanse kintsugi, waarbij de breuklijnen van gebroken porselein met goud gelijmd worden. De filosofie hierachter is dat we onze imperfecties en de vergankelijkheid juist dienen te koesteren en vereren.

"Ik blijf manieren verkennen om tijd, overtuigingen en gevoelens te vertalen naar het zichtbare. In deze tentoonstelling hangen landschappen gebaseerd op de getijden, de maan, wolken en de seizoenen die komen en gaan. Werken van dansers die verschijnen en verdwijnen en ons herinneren aan de vergankelijkheid van dingen. Maar ook de eerste resultaten van het onderzoek naar het concept van ‘ma’ dat gaat over ruimte en intervallen, leegte vol mogelijkheden.” Casper Faassen, 2023

‘ReCollection’

Ook te zien in de tentoonstelling in Bildhalle Amsterdam zijn werken uit Faassens ‘ReCollection’ serie. Voor deze serie fotografeert en verwerkt hij bijzondere objecten en ‘herzamelt’ ze zo op zijn manier. Herzameling, maar ook herinnering vormen de rode draad in deze werken. “Ik hecht waarde aan objecten,” aldus Faassen. “Dat probeer ik voor mezelf te verklaren. Waar zit hem die verzameldrift in? Als ik ze in mijn beeldtaal heb gegoten, deel van mijn collectie heb gemaakt. Dan is de begeerte gek genoeg ook deels beteugeld.” Eind 2022 werd een werk van Faassen uit de ReCollection serie, een herzamelde Japanse vaas uit de collectie van het SieboldHuis in Leiden, door het museum in de collectie opgenomen.

Een sacrale ervaring

In zijn werkproces met modellen tracht Faassen na de shoot een bepaalde afstand te creëren tussen zichzelf en zijn onderwerp, waardoor de menselijke emotie vervaagt - ook hier zoekt hij ‘the space between’ op. Het is nodig om het gevoel van samenzijn en de persoonlijke details van de ontmoeting te laten wegzakken in de herinnering, zodat alleen de suggestie van het moment overblijft. Dan lukt het Faassen om zo dicht mogelijk bij een universeel beeld van schoonheid te komen, zo dicht mogelijk bij een pure, sacrale ervaring. 

Over Casper Faassen

Casper Faassen (1975, NL) groeide op in Leiden. Hier ontwikkelde hij zijn passie voor tekenen, schilderen en kunst. Als kind voelde hij al de drang om kunst te creëren, om op deze manier emoties en ervaringen te verwerken. Vooral stadgenoot Rembrandt van Rijn (1606-1669) was van invloed op zijn zin om te schilderen. Na het verlaten van de middelbare school studeerde Faassen aan de Universiteit van Amsterdam. Hij bleef zijn artistieke ambities nastreven, schilderde dagelijks en stelde zo een indrukwekkend portfolio samen. De invloed van Amedeo Modigliani (1884-1920) in zijn werk – in het bijzonder zijn (vrouwelijke) naakten – was duidelijk terug te zien in zowel het onderwerp als de sterke lijndefinitie. Thema’s als vergankelijkheid, puurheid, universele schoonheid, begeerte, leegte en het sacrale vormen de basis van zijn werk.

Kenmerkend voor Faassens werken is zijn voortdurende innovatieve gebruik van materiaal, technieken en disciplines. Naast schilderkunst en grafische kunst verschuift de focus bij Faassen naar fotografie. Zijn kenmerkende werken verbeelden thema's zoals stadsgezichten, vanitas schilderijen en stillevens, en verhullen het onderwerp in een mysterieuze nevel. Door het combineren van transparante fotografische en geschilderde lagen zou Faassen kunnen worden omschreven als een fotograferende schilder of schilderende fotograaf.

Casper Faassen is als kunstenaar al langere tijd bezig met het onderzoeken van concepten die draaien om de waarde van objecten, het verstrijken van de tijd, verdwijnen en verschijnen. In de Japanse cultuurhistorie komen deze concepten uitgebreid aan bod. Dit resulteerde onder meer in zijn inmiddels kenmerkend verstilde handschrift van in nevel gehulde figuren en het oppervlak van craquelé. Deze gouden breuklijnen zijn zowel een verwijzing naar de schilderkunst (en het verstrijken van de tijd), als het Japanse Kintsugi (waarbij de breuklijnen of littekens gekoesterd worden door ze goud te maken).

‘ReCollection’

Het werk is onderdeel van de ‘ReCollection’ serie van Faassen, waarbij hij bijzondere objecten fotografeert en op deze manier als herinnering ‘herzameld’. De originele versie van de vaas is onderdeel van de collectie en is te zien bij Japanmusem SieboldHuis, en is tijdens de opening van het museum in 2000 geschonken door de Japanse keizer Akihito. Directeur Kris Schiermeier is verheugd dat het werk van de Leidse kunstenaar is toegevoegd aan de Japanmuseum SieboldHuis collectie. “Een mooie toevoeging die de nauwe band tussen Leiden en Japan onderschrijft”, aldus Schiermeier.

Wabi-sabi. Japanse esthetiek in fotografie en keramiek

Ruim honderd werken van zeventien nationale en internationale kunstenaars maken dit Japanse begrip inzichtelijk. De acceptatie en waardering van vergankelijkheid en imperfectie staan hierbij centraal en komen terug in alle Japanse kunstvormen, zoals bij de theeceremonie, in poëzie en in de prentkunst. De kunstenaars die deel uitmaken van de tentoonstelling zijn allen op hun eigen wijze beïnvloed door wabi-sabi. Dat is bijvoorbeeld te zien in een foto van smeltende sneeuw, gedrukt op handgeschept papier, of bij een simpele asymmetrische theekom met een barst in het glazuur.

2023 Sieboldjaar

Komend jaar eert het Japanmuseum SieboldHuis Philipp Franz von Siebold (1796-1866) tijdens het Sieboldjaar. Het is dan 200 jaar geleden dat Siebold aankwam op Deshima, een Nederlandse handelspost in de baai van Nagasaki, Japan. Siebold was een Duitse arts die In 1822 geneesheermajoor in het Nederlands Oost-Indische leger met als standplaats Batavia. Daar trok hij al snel de aandacht van de Gouverneur-generaal die hem naar Japan stuurde, een land met een centrale plaats in de veranderende wereldpolitiek. Siebold belandde op Deshima met de opdracht informatie te verzamelen over Japan, de handel met Japan en het Japanse politieke systeem. Direct na aankomst legde hij contact met Japanse medici en natuurwetenschappers. Na het genezen van een invloedrijke lokale ambtenaar werd hem toegestaan een kleine kliniek buiten de handelspost te openen. Het huis van Siebold groeide al gauw uit tot een centrum van ontmoetingen, lezingen en discussies, waarbij de gastheer werd erkend en gewaardeerd als een expert op het gebied van de Westerse wetenschap. Siebold richtte zich op het verzamelen van planten, dieren en zaden en allerlei gebruiksvoorwerpen en nam kunstenaars in dienst om dieren, voorwerpen en gebruiken op papier vast te leggen. Delen van zijn collectie werden tot dan toe in Leiden, Gent, Antwerpen en Brussel bewaard. Siebold besloot zich na Japan in Leiden te vestigen aan het Rapenburg nummer 19. Een representatieve selectie van zijn gehele collectie is te zien in Japanmuseum SieboldHuis. Tijdens het Sieboldjaar zal het museum een veelzijdig activiteitenprogramma organiseren.

Over Casper Faassen

Faassen werkt nu 20 jaar als zelfstandig kunstenaar. In de laatste 10 jaar heeft zijn fotografisch werk de overhand. Thema’s als het verstrijken van tijd, schoonheid, verschijnen versus verdwijnen en verzamelen worden verwerkt met een inmiddels kenmerkend verstild handschrift. Door middel van  verschillende transparante fotografische en schilderkunstige lagen componeert Faassen zijn verhaal. De werken zijn gedimd en ingetogen maar tegelijkertijd rijk aan materialen en detail. Die werkwijze komt voort uit de eerste 10 jaar waarbij de focus nog voornamelijk op de schilderkunst lag. We herkennen zijn vroege portretten, van voornamelijk vrouwen, aan de heldere krijtachtige lijnen. Het werk van Casper Faassen wordt tentoongesteld op internationale beurzen en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties als het Frans Hals Museum, Museum De Lakenhal en het Haags Historisch Museum.

Schrijver Onno Blom maakte een biografische schets over Faassen die is opgenomen in het recent  verschenen boek ‘Photographic Works’ .

Illustere kunstwereld
Na het afronden van de kunstacademie vertrok Jade in 2018 naar Londen om er haar kunst onder de aandacht te brengen. Om rond te komen werkte ze bij de receptie van Tommy Hilfiger. De tekeningetjes die ze er maakte van voorbijkomende bezoekers werden opgemerkt door de taxichauffeur van de vrouw van de CEO. Via haar kwam Jade in contact met haar grootste kunstverzamelaar die Jade’s talent herkende en haar nog steeds begeleidt in haar carrière. Inmiddels hangt Jade’s werk naast kunst van Miro, Schiele en Kusama. Ook kan ze nog wel eens een boekje open doen over de illustere kunstwereld. In haar ambitie om de top van die wereld te bereiken belandde ze regelmatig op feestjes waar ze de kans had om over haar kunst te vertellen aan figuren als Lenny Kravitz, Raf Simons en Asap Rocky.

Inspiratie en kleur
In kleurrijke en dikke lagen olieverf geeft Van der Mark op groot formaat gestalte aan een wereld waarin maatschappelijke thema’s de boventoon voeren. Jade’s inspiratiebronnen zijn verhaalvertellers als Roald Dahl en de Duitse expressionist Markus Lüpertz, maar ook kunstenaars als Lucien Freud, David Hockney, Francis Bacon, Marlene Dumas en Gaugin. Tijdens het maakproces luistert Jade naar jazz, klassieke muziek of keiharde rap. Eenmaal bezig denkt ze nooit bewust na over het onstuimige kleurgebruik dat haar werken kenmerkt. De kleuren vinden hun weg naar haar. ‘Kleuren en mensen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De kleuren zijn op zichzelf waardevol, maar de ene kleur is niet meer waard dan de andere.’

Een groot hart  
Jade groeide op tussen de dieren en de natuur en voelt vanaf jonge leeftijd een diepe verbondenheid met alles om haar heen. Daarbij heeft ze oog voor mensen die zich niet kunnen weren of meedoen in onze harde maatschappij. In haar tijd op de kunstacademie ging ze geregeld met daklozen in gesprek en ze nam ze mee uit eten. Dat doet ze nog steeds. Hun wereldbeeld en verhalen hoe het is om buiten de maatschappij te staan leveren haar interessante gesprekken en perspectieven op. Ook zou Jade weeshuizen willen opzetten waar ruimte is voor geborgenheid, kunst en creatie. Empathie en de drang om voor de ander te zorgen is de drijfveer van Jade’s leven dat tot uiting komt in haar werk.

Over Jade van der Mark  
Jade van der Mark (1990) groeide op op een kleine boerderij in de polder van het Noord-Hollandse kunstenaarsdorp Bergen. Op haar negende maakte zij haar eerste schilderijen die ze exposeerde in de geitenschuur. Eén van haar eerste werken verkocht ze aan de bekende Nederlandse kunstenaar Gerard van der Leeden. Na een korte studie aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie en ArtEZ Academie voor Art & Design in Arnhem, studeerde ze Textiel & Mode aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Tijdens haar studie deed ze werkervaring op bij ontwerpers Viktor & Rolf en Nicole Uniquole. In 2016 kreeg Jade tijdens de Milan Fashion Week de Dutch Fashion Award uitgereikt voor de creativiteit waarmee zij schilderijen verweefde tot een draagbaar product. Vanaf 2018 legt Jade zich volledig toe op de schilderkunst. Sindsdien heeft Jade solo-exposities gehad bij het ING Hoofdkantoor in Amsterdam, bij de KLM Open, in Milaan en in Londen bij Ronchini Gallery. Tevens participeerde van der Mark in groepsexposities in Nederland, België, Italië en Londen. Jade werkt tussen Amsterdam en Londen, waar haar werk vertegenwoordigd wordt door Ronchini Gallery en ze in de zomer van 2022 een residency mocht vervullen. 

Sprookjesschrijver Hans Christian Andersen mag dan wel Deens zijn, maar generaties van over de hele wereld zijn grootgebracht met zijn verhalen. Het nieuws van de opening is daarom interessant voor een breed publiek. Maar vooral voor cultuurfanaten is het museum groot nieuws: het laat een glimp zien van hoe het museum van de toekomst ervaren zal worden. Het museum is namelijk een indrukwekkend samenspel van architectuur, tentoonstellingsontwerp, technologie en kunst. Om zo veel mogelijk zichtbaarheid te creëren rondom de opening van het Hans Christian Andersen Huis, brengt ArtPublicity het project onder de aandacht bij een relevante groep mediarelaties in Nederland en België.

Internationale samenwerking

Het zaadje werd geplant toen ArtPublicity de handen ineensloeg met Flint Culture in Londen. Flint Culture, opgericht in 2009, is een leider op het gebied van kunst en cultuur PR en opereert vanuit haar kantoren in Mumbai, Delhi, Dubai en Istanbul. Flint Culture werd bij het project betrokken door HAVE, een Deens PR bureau dat optreedt als lead agency. De campagne voor het nieuwe museum wordt internationaal uitgerold in Denemarken, Zweden, Noorwegen, het Verenigd Koninkrijk, Duitsland, Nederland en België. Naast MissPublicity zijn de volgende bureaus betrokken:

- Flint Culture (Verenigd Koninkrijk)

- HAVE (Denemarken)

- Artpress (Duitsland)

- Kulturmeglerne (Noorwegen)

- Agency PR (Zweden)

Eigenaresse en oprichtster Clarissa Slingerland over de nieuwe samenwerking: “Wij zijn erg verheugd dat we deel mogen uitmaken van dit prachtige project! Bovendien is het een mooie kans om de banden aan te halen met onze internationale collega’s en op de hoogte te blijven van internationale ontwikkelingen op het gebied van marketing en communicatie binnen de culturele sector. Het is voor ons belangrijk met de learnings van dit soort mooie cases constant de lat hoger te blijven leggen voor onze projecten binnen Nederland.”

Over het Hans Christian Andersen Huis

Het gloednieuwe Hans Christian Andersen Huis in Odense, Denemarken opent deze zomer haar deuren. Het ontwerp is een poëtische ode aan het leven en werk van de Deense sprookjesschrijver Hans Christian Andersen. De Japanse toparchitect Kengo Kuma en zijn team bedachten het ontwerp voor het nieuwe museum: een elegante constructie van hout en glas die naadloos overgaat in de weelderige groene tuinen. Door de unieke combinatie van architectuur, kunst, technologie, landschaps- en tentoonstellingsontwerp biedt het museum een geheel nieuwe ervaring voor de museumbezoeker.

Over ArtPublicity

De schoonheid van kunst en cultuur zichtbaar maken voor iedereen. Daar ligt de passie van ArtPublicity, opgericht in 2013. Met ruime ervaring in het vertellen van kunst- en cultuurverhalen aan de pers en publiek, is het bureau uitgegroeid tot een expert op het gebied van art PR. ArtPublicity heeft haar hoofdkantoor in Rotterdam, maar opereert ook vanuit Amsterdam en Antwerpen. ArtPublicity is het artistieke zusje van MissPublicity. Beide organisaties maken deel uit de PublicityGroup, een cluster van complementaire organisaties met elk een eigen expertise en identiteit die elkaar versterken door naast en met elkaar te werken.

Het portfolio van ArtPublicity - met eerdere samenwerkingen met onder anderen Witte de With Contemporary Art, het Wereldmuseum, Mark Peet Visser Gallery, Art Breda en de Veluwse Fotodagen - is nu uitgebreid met een “ARTist tak” met een aantal veelbelovende en bijzondere namen, waaronder:

FotoBelle
Isabelle Hattink is een internationale bruidsfotograaf met een journalistieke stijl. Vanuit verschillende perspectieven vangt Isabelle onopgemerkt alle spontane, krachtige en uitbundige emoties. De getalenteerde fotografe won de titel 'Fearless Photographer of the year 2017'. Isabelle is daarmee de eerste Nederlandse bruidsfotografe die zich de beste ter wereld mag noemen. 
www.fotobelle.nl

Warren Fellow
Gedurende de jaren heeft de Nederlandse dj en producent Warren Fellow een flink track record opgebouwd. Door optredens over de hele wereld, een lange lijst releases op verschillende labels en samenwerkingen met vooraanstaande artiesten is hij zowel nationaal als internationaal een gevestigde naam binnen de elektronische muziek.
www.warrenfellow.com

Karim Soliman
De van oorsprong Egyptische Karim Soliman verhuisde op jonge leeftijd naar Rotterdam waar hij in aanraking kwam met elektronische muziek. In 2011 won hij de dj-contest van Michel de Hey en begon hij toen ook met het organiseren van underground dance-feesten in Rotterdam en omstreken. Inmiddels draait hij vast op grote evenementen van Toffler, Milkshake, Strafwerk en behoort deze entrepreneur tot één van de grootste evenementenorganisatoren van Rotterdam, verantwoordelijk voor concepten als Rotterdam Rave Festival, Modular Festival en het Give Soul Collective.
www.givesoul.com/karim-soliman

AAA Gallery
De kunstenaars Hans Kleinjan, Maikel Kleinjan en Roderik Faasen ontwikkelden gezamenlijk een kenmerkende stijl en startten onder de naam AAAFRESH123 (AAA Gallery) hun eigen galerie. Deze Rotterdamse galerie is uniek in zijn soort en toont niet alleen kunst, maar geeft bezoekers ook een kijkje in de werkwijze van AAA Gallery doordat er letterlijk een gat in de muur naar het atelier is gecreëerd. De drie zijn daarnaast ook betrokken bij verschillende artistieke activiteiten buiten de galerie en verzorgen bijvoorbeeld live painting tijdens events zoals het North Sea Jazz Festival de MTV EMA Awards en bij tweesterrenrestaurant Parkheuvel.
http://aaafresh123.com

Mathieu Ficheroux
Mathieu Ficheroux hoort tot een van de belangrijkste Nederlandse beeldend kunstenaars uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Hoogtepunten in zijn oeuvre zijn de abstract expressionistische schilderijen uit de eerste helft van de jaren zestig, de ‘beschadigde’ schilderijen uit de jaren zeventig en lijnschilderingen uit de jaren tachtig. Ficheroux was een groot schilder en een briljant tekenaar. Door de jaren heen heeft hij in zijn geboorte- en woonplaats Rotterdam ook regelmatig de aandacht getrokken met sculpturen en (monumentale) installaties. In 1969 werd hem de Chabotprijs toegekend.

Nog steeds sieren werken van Ficheroux het Rotterdamse straatbeeld. Zo is op de hoek van de Van Oldenbarneveltstraat/ Mauritsweg een indrukwekkend portret van Multatuli van zijn hand te vinden en staat in het Gyzingplantsoen zijn monument ‘Het Vergeten Bombardement’. De kunstenaar is in 2003 overleden. Zijn werk is van grote invloed geweest op Rotterdam en wordt om deze reden opnieuw onder de aandacht gebracht en hiermee deels teruggeven aan de stad.

Over ArtPublicity​
Uit liefde voor kunst en cultuur richtte eigenaresse Clarissa Slingerland in 2013 ArtPublicity op met als doel de culturele sector op een toekangelijke manier te koppelen aan pers, potentiele klanten en liefhebbers. Door middel van een traject op maat vertelt ArtPublicity het verhaal van haar creatieve geesten aan de pers en via social media en andere kanalen, zorgt zij voor een grotere naamsbekendheid, zet zich in voor brede media-aandacht en creëert samenwerkingen en zichtbaarheid. ArtPublicity heeft haar hoofdkwartier in Rotterdam, maar opereert tevens vanuit Amsterdam en Antwerpen.